Détrempe

tranche les organes génitaux de son père qui féconde alors le ciel et l’écume (Aphros) d’où le nom Aphrodite chez les grecs. Dans ce tableau à l’ambiance aquatique Botticelli utilisa la technique nommée tempura, du latin tempurare qui signifie détremper. Botticelli utilise donc une technique strictement aqueuse avec un liant à émulsion, on dit qu’il a utilisé du jaune d’œuf. Cela donne à la peinture à la fois un effet couvrant et en même temps une légèreté requise pour représenter la déesse de l’amour

Le voile de polyester non étanche, étant totalement insensible à la colle hydrosoluble, permet d'obtenir des résultats proches de la planéité. De plus, son décollement est facilité par le fait que l'eau contenue dans le joint ou le ciment colle détrempe la colle hydrosoluble répartie sur le voile.

que le tableau se trouvait au Castello, une villa dans les environs de Florence, qui appartenait au Duc Cosme 1er de Médicis, un homme d’état à son époque. -Dimensions : 172.5 x 278.5 cm. -Technique utilisée : Tempera sur toile (Technique de Détrempe), qui est une technique basée sur un liant à émulsion, qui est un mélange de deux substances liquides qui ne se mélangent normalement pas, comme l’eau et l’huile par exemple. Cette technique est utilisée depuis très longtemps, même en ancienne Egypte

metal) puis polies afin quelles soient le plus lisse possible. Adopté dans l(Italie de la 2° moitié du XIV siecle technque on recouvre le panniea d’un premier enduit impermeable a l’eau le GESSO. Le pigment est ensuite posé sur et enduit –a la detrempe ou A TEMPERA avec un liant qui peut etre composé soit de colle ou de gomme soit de jaune d’œuf la tempera au jaune d’œuf fut la plus employée pour les tableaux de la fin du MA a la renaissance. Elle dut progressivement abandonnée pour la peinture

Analyse du tableau L'Annonciation est un tableau de Léonard de Vinci daté de 1472 à 1475. C’est une œuvre de jeunesse de De Vinci, quand il travailler dans l’atelier de Verrocchio , il avait près de vingt ans. C’est une peinture à l’huile et à détrempe sur bois, qui mesure 98 cm × 217 cm. Il est considéré comme le premier ouvrage majeur de De Vinci. L'Annonciation provient de l'église San Bartolomeo de l'Abbaye territoriale Santa Maria de Monte Oliveto Maggiore, située au sud de Florence. En 1875

galerie des offices, à Florence. Image 2: Fiche 2: Jacopo Robusti, la Suzanne au bain, 1550, huile sur toile, 167 x 238 cm, musée du Louvre à Paris. Image 3: Fiche 3: Andrea del Verrochio, le Baptême du Christ, 1472-1475, huile et détrempe sur bois, 177 x 151 cm, présentement au musée des offices, à Florence. Époque / dates: 15ième et 16ième siècle Période / lieu: Renaissance, Nord de l’Europe Caractéristiques: • La tradition medieval persiste. • Les oeuvres majeurs sont

qui dégrade la couleur et la lumière pour donner de la profondeur. Cette maîtrise du volume et de la profondeur s’exprime aussi dans des raccourcis et des trompe-l’œil. La peinture à l’huile est une autre innovation qui détrône la fresque et la détrempe. L’art de la guerre L’art militaire est également transformé entre 1450 et 1550 par l’utilisation de la poudre à canon, que nous avons déjà abordé plus haut. L’artillerie se révèle dévastatrice contre les murailles de pierre des châteaux

certaine reconnaissance. De 1481 à 1482 l’artiste travaille à Rome à la réalisation de fresques pour la Chapelle Sixtine dont Les Epreuves de Moïse. Dès lors il reçoit des commandes de grandes familles toscanes. Botticelli utilise la technique de la détrempe (peinture à l’eau avec de la colle naturelle) délaissant la peinture à l’huile. En 1482, il peint pour la famille Médicis Le Printemps. L’année suivante il peint Vénus et Mars et en 1485-1486 La Naissance de Vénus qui représente pour la première

Martini, peintre siennois, est né entre 1280 et 1285 à Siennes et est mort à Avignon en 1344. Il à signé son œuvre «L'Annonciation avec deux Saints» en collaboration avec Lippo Memmi ( autre peintre siennois), en 1333. Cette œuvre est un retable (détrempe sur bois de 184 x 114cm pour le panneau central et 105 x 48cm pour les panneaux latéraux) conçu pour l’autel de Sant’Ansano de la cathédrale de Siennes. Il repose aujourd'hui à Florence, galerie des Offices. Dans cette œuvre de Simone Martini

consistera à créer un monochrome absolu. Murs, accessoires, costumes et corps traités dans la même valeur de gris. Pas de profondeur, une mise à plat de l'image. Loin du pseudo réalisme ou de la boursouflure kitch, ma peinture d'espace se fera à la détrempe en recherche d'épure. Nous créerons, avec Matthieu Mailhé, "une lumière vidéo" porteuse du texte de Beckett grignotant ce monochrome. Une vibration du mot sur les murs, révélatrice d'un temps suspendu. Mathieu Hornain créera pour l'occasion un non