Décennie perdue

La technique de la cire perdue est très ancienne et très simple : 1) La cire D’abord, il faut faire ses objets en cire. La cire que j’utilise est une cire plutôt dure, utilisée par les prothésistes dentaires, on peut la chauffer pour « monter » les pièces, ou la sculpter. Vous pouvez utiliser des cires de bijouterie, trééés dures , mais plus difficiles à utiliser en « addition ». En fait, n’importe quel matériau totalement calcinable sans résidu peut être utilisé (plastique, cire de bougie…etc)

fondamental dans l'oeuvre balzacienne. L'argent c'est, d'après le Larousse 2007, la monnaie, en pièces, en billets, en valeurs mais aussi la monnaie qu'elle représente ; il conditionne également les comportements. Cela est évoqué dès le début des Illusions perdues, comme nous l'avons vu à l'occasion de la première explication de texte faite en classe. L'avarice du père Séchard a ainsi été mise en lumière, ce personnage demandant à son fils ce qu'il a fait de ses banques (page 72). Le compte de l'argent gagné

morale : calomnie, dédain outrage. · les comparaisons grotesques, parodies de Paul et Virginie : l’exotique manceniller, arbre trompeur dont l’ombre ne laisse pas deviner le feuillage vénéneux. Le faux lyrisme romantique, les illusions perdues · apostrophes et injonctions : Emma !, Oubliez-moi !, Soyez toujours bonne ! · Exclamations : Ah ! malheureux que je suis..., Oh !, Je suis fou !, Ò mon dieu ! · interrogation rhétorique et anaphores de Pourquoi... ? et

II La condition de la création littéraire chez les personnages Balzac s'est plut à donner à ses personnages, en fonction de leur caractère et de leurs ambitions, différentes opinions sur ce qui permet à un auteur de produire un texte ou une oeuvre littéraire. On peut ainsi séparer les trois principales visions. A) La vision studieuse C'est la vision de David Séchard et des membres du Cénacle. Le seul moyen pour arriver à une création littéraire, c'est le travail, et souvent un travail ingrat

verre qu’il utilise dans un premier temps à l’instar des pierres précieuses afin d’en sertir ses créations, attitude profondément novatrice dans le domaine du bijou de luxe. Cette orientation va le conduire à expérimenter le verre d’abord à la cire perdue, puis par des procédés industriels de moulage pour répondre à des commandes de flaconnage passées par des parfumeurs comme René Coty, suivi de Worth, Orsay, Vigny. Il abandonne le bijou de prix et se consacre exclusivement au verre après s’être installé

richesse quantitative et quali­ tative, ses écrivains sont incapables de projet - notamment social -, ignorent la dimension du futur: d'où une littérature au présent apparem­ ment fécond, mais « sans avenir» (1): résiduelle, trace d'une génération perdue qui encombre les éditeurs de son désarroi, mais qui ne saurait tarder à laisser place à autre chose. Nous nous proposons ici, non pas d'élaborer une « contre-anthologie» (une de plus), mais d'essayer de faire apparaître le travail d'écriture qui,

Le Pandémonium : jugement de goût. Architecture fantastique de John Martin Histoire de l’œuvre : « Pandémonium » est un mot apparu en 1663 sous la plume de l’anglais John Milton dans Le Paradis perdu. Pandémonium désigne la capitale imaginaire des enfers où Satan invoque le conseil des démons. Depuis, ce mot est également utilisé pour désigner un lieu où règne corruption, chaos et désordre. Le Pandémonium, ou capitale de l'Enfer, est découpé en plusieurs parties : au centre, le Palais

Biographie Auteur : F. Scott Fitzgerald Bibliographie : Né en 1896 dans le Minnesota et décédé à Hollywood en 1940, Francis Scott Fitzgerald demaure la figure de proue de la “generation perdue” des années 1920. Tout d’abord auteur de fictions pour les journaux, son premier roman, L’envers de paradis, rencontre immédiatement le success. Avec son épouse Zelda, l’auteur mène une vie extravagante au Europe et aux Etats-Unis. En 1924, il publie son chef-d’oeuvre, “Gatsby le Magnifique”. En 1937

elle ne s’était mise à rire » (l.2-4) et l’évocation des larmes accentuent cette idée de peine éprouvée par le personnage. L’utilisation de l’imparfait d’habitude : « Je croyais que la corruption était un stigmate » (l.8-9) illustre les illusions perdues d’un héros profondément attaché à sa quête. L’emploi du passé simple : « j’entrai alors dans la vie » (l.12) marque une rupture avec le passé puis la double référence à la vision : « je vis » (l.13) « regard » (l.14) annonce une nouvelle naissance

référence à des thèmes littéraires ou religieux. Sa première peinture connue est Joseph interprétant les rêves du boulanger et du maître d'hôtel du pharaon[réf. nécessaire] (1768). Plus tard, il a réalisé Le Rêve du berger (1798) inspiré par Le Paradis perdu de John Milton, et Richard III visité par les fantômes (1798) basé sur la pièce de Shakespeare. Füssli avait de grandes connaissances de l'histoire de l'art, ce qui a amené des critiques d'art à suggérer que ses peintures trouvaient leurs sources