Danse-théâtre

sachlichkeit nous intéresse ici comme un courant témoin de l’entre deux guerres en Allemagne qui comme ailleurs en Europe est à l’heure du jazz, rappelons à ce sujet que le premier film parlant du cinéma en 1927 s’appelait le chanteur de Jazz et qu’au théâtre des Champs Élysées à Paris en 1925 Joséphine Baker se produit à la revue nègre et fait fureur. C’est donc la périodes des années folles, des cabarets, mais aussi de la montée de la prostitution et l’étalage de la misère humaine des pauvres bougres

partir des recherches, de pratiques, d’ouverture sur le monde extérieur et d’investissement personnel : ← recherches et études de textes ← sorties dans des structures culturelles de proximité ← sortie « spectacle de danse » ou théâtre ← travail avec l’artiste chorégraphe pour monter un spectacle PROFIL DU GROUPE Le groupe comptera environ 20 enfants/jeunes. Ceux sont des enfants d’un des 11 sous quartiers du Val Fourré. Bien que ces jeunes soient friands

plusieurs muses. Les muses sont à l’origine, dans la mythologie grecque au nombre de neuf. Ce sont les neuf filles de Zeux et Mnémosyne (déesse de la mémoire).Elles sont les allégories de l’art : elles représentent la musique, le chant, le théâtre, la danse, la rhétorique, la poésie et l’astronomie. Ce sont les muses qui apportent l’inspiration et l’imagination aux artistes car pour les grecs, l’art n’est pas humain, il provient des divinités. De tout temps, les muses sont des femmes qui inspirent

Imaginez aussi de drôles de danses virtuoses, des chiens-tuiles tenus en laisse, des oiseauxsacs... Bienvenue dans l’univers doucement déjanté du G. Bistaki, un collectif d’artistes toulousains virtuoses, inclassables, à mi-chemin du cirque, du théâtre, de la danse, de l’installation et de la performance poétique. Ils ont installé leur campement dans les rues de Celleneuve pour quelques jours. Venez découvrir le parcours-spectacle Cooperatzia samedi et dimanche soir. Cirque chorégraphique d’investigation

phrase, Auguste Renoir soulève un gros problème. L’art fait partie du «beau». Qu’est-ce que le beau ? Le beau, c’est l’esthétique de tout ce qui nous entoure : la nature et l’art. Il y a 7 formes d’art (architecture, sculpture, peinture, musique, danse, poésie, cinéma), toutes différentes les unes des autres. Il y a beaucoup de formes de beautés naturelles : rivières, ruisseaux, fleuves, océans, etc. mais aussi animaux, végétaux, écosystèmes (tels que la barrière de corail, pour citer mon préféré)

les jours de 15h45 à 16h30 Inscription : Inscription par trimestre Assiduité Les cycles : Six cycles par projet Deux cycles par trimestre Multi-sport Café des artistes Jardinage Percussion Les projets Bibliothèque Repos Coin de l’actu Théâtre Ludoéducatif Objectifs : Développer l’estime de soi Développer la coordination Développer l’esprit d’équipe Développer la connaissance de son corps Finalité : Possibilité de réaliser des Olympiades inter-écoles. Sport collectif Sport de précision

après une présentation rapide du Prélude à l'Après-midi d'un faune de Claude Debussy, à la l'étude de L' Après midi d'un faune, représentation dansée du Prélude, chorégraphiée par Vaslav Nijinski et présentée par les Ballets Russes. Dans cette première partie, nous parlerons bien entendu de l'œuvre musicale de Claude Debussy qui accompagne cette danse. Puis, nous détaillerons la chorégraphie (structure, décors , personnages importants). Ensuite, nous mettrons en évidence le point de vue antique

est de la fête de la bachellerie, elle se déroule en général en plein air, sur un territoire assez vaste et ouvert. Elle se détache d’autres fêtes peut-être un peu plus aristocratiques qui se déroulent, elles, dans des salles de bal, dans certains théâtres… L’espace de cette fête de la bachellerie est donc celui du village et la nature y prime beaucoup, puisque pendant cette fête on place des bouquets de fleurs, de branchages sur les maisons par exemple. On délimite les lieux de la bachellerie entre

1. L’auteur On connaît la vie de Molière car on l’a étudié en cours. C’est pour cela qu’on va se concentrer sur les aspects les plus importantes qui entourent Le malade imaginaire : Cette œuvre est une comédie-ballet (mélange de musique et danse, des événements contemporains dont le thème principal est le mariage) écrite en 1673. Elle n’a pas été commandée par le roi. La musique n’est pas écrite par Lully, rival de Molière à la cour du roi Louis XIV. Depuis dix ans, la santé de Molière

et chacun lui assure que son art est indispensable à la bonne marche de l’État. En effet, sans la danse, un homme ne saurait rien faire et si tous les hommes apprenaient la musique, ce serait la paix universelle assurée, affirment-ils. Les musiciens sont appelés et exécutent un dialogue en musique pour M. Jourdain qui trouve cela bien troussé. Quatre danseurs s’amènent ensuite et exécutent la danse imaginée par le maître à danser de M. Jourdain. Anti-copie - Résumé et fiche de lecture - Le Bourgeois