Cythère

mais il parvient tout de même à nous montrer la force sublimatoire de la poésie à travers cette carcasse en decomposition qui en extrait la beauté de la laideur. Nous pouvons ainsi relié ce projet à d’autre de ces œuvres, notamment à « un voyage à Cythère » issus des fleurs du mal , qui compare la déesse Vénus à un affreux pendu sanguinolent.

Mont-L'Évêque Le château de Valgenceuse, à Senlis Le château de La Victoire, près de Mont-L'Évêque Le château de la Reine Blanche, aux étangs de Commelles, près d'Orry, hier et aujourd'hui __________ UN VOYAGE À CYTHÈRE (chap. IV) Le titre du chapitre IV, "Un voyage à Cythère", induit aussitôt un rapprochement avec la représentation qu'en a faite Watteau, donnant le sentiment que la fête de l'arc authentiquement vécue à Loisy dans l'adolescence ne fait que perpétuer l'esprit du XVIIIe siècle

d'Hélène Fourment alias « Le chapeu de paille ». 1625. → L'assomption. 1626. → Le dernier jugement. → Les conséquences de la guerre. +- 1637. FRANCE. La peinture au 18ème S. → Antoine WATTEAU. 1684-1721. → L'embarquement pour Cythère. 1717. Louvre. Paris. → La gamme d'Amour. 1717. National Gallery. Londres. → Etudes de têtes de femmes. 1Ère moitié du 18èmè S. Louvre. Paris. → L'enseigne de Gersaint. 1720. Château Charlottenburg. Belin. → Le Gilles. +- 1719

reçu comme élève de l’Académie. A partir de 1709, Watteau se constitue une clientèle en peignant des sujets militaires. En 1717, l’Académie souhaitant le recevoir parmi ses membres, il présente comme morceau de réception Le pèlerinage à l’île de Cythère, une fête galante, genre créé pour lui dans la hiérarchie artistique académique. Jean-Honoré Fragonard Né à Grasse en 1732, Jean-Honoré Fragonard est le fils d’un garçon gantier. A l’âge de six ans, il quitte sa ville natale avec sa famille qui

sexe et les plaisirs physiques (Fleurs du Mal). Après ce triple échec vient la révolte contre l'absurdité de l'existence (Révolte) qui, elle aussi s'avérant vaine, se solde par La Mort. Poèmes rattachés au voyage : Parfum exotique, un voyage à cythère, l'albatros, la chevelure, l'invitation au voyage, a une dame créole, a une malabaraise, moestra et errabunda, la vie antérieur Thèmes: La condition du poète, Les femmes, L'enfance, Les pauvres, La solitude, Le spleen, Le voyage, Le

2-La rencontre amoureuse 
On retrouve dans ce poème les mêmes thèmes de la fête, de la rencontre, du jeu que l'on retrouve dans "Cortège", "Cythère", "En bateau" ou "Colloque sentimental". Les personnages, des soupirants, sont définis par les rôles qu'ils jouent dans le jeu de la séduction amoureuse, ce sont des trompeurs exquis ou des coquettes charmantes. Avec les qualificatifs d'exquis ou de charmant, nous avons affaire, comme toujours dans ces Fêtes galantes, à des êtres raffinés mais dont le

beauté de cette femme exerce sur le cortège de ses admirateurs ("nous suivions son pas", "joyeux d'être ses préférés"). On peut évoquer la figure de Vénus, déesse de la beauté et de l'amour, née de l'écume des flots, et quelque embarquement pour Cythère. Mais c'est l'aventure poétique que le poème semble plutôt symbolise le thème du navire (le mot "beam" appartient aussi au registre nautique) en est un motif rituel (que l'on pense à la quête de le Toison d'or - dont Orphée faisait partie - ou à

L’Île des Esclaves XVIII Genre : comédie en un acte de 11 scènes et en prose. Date de création : 1725 Contexte et sources : Ces thèmes de l’île et du naufrage sont à la mode dans les années 1720. (cf Watteau Pelerinage à l’île de Cythère ou Robinson Crusoé de Defoe ou les Voyages de Gulliver de Swift. L’île des esclaves exploite aussi le thème des Saturnales, fêtes de la Rome antique où, pendant un temps très court, les esclaves étaient libérés de leur servitude et changeaient de

recherche de l'amour vue sous un jour superficiel. " En sourdine " baigne dans une lumière crépusculaire, prélude à la nuit solitaire et glacée de " Colloque sentimental ". On retrouve le décor des tableaux de Jean-Antoine Watteau (Pélerinage à l'île de Cythère) avec les grands arbres dont les branches hautes donne à la scène l'allure d'un berceau. Les amants sont invités à fusionner leur âme, leur coeur et leur sens. Le paysage état d'âme qui apparaissait en début de fêtes galantes dans Clair de Lune "

bestiaire de l'identification, l'oiseau devient cygne. Il se fait également albatros pour incarner la souffrance et l'exil du poète. Dans le bestiaire de la mort, la phobie d'Anubis s'incarne dans le lugubre corbeau de L'Irréparable et de Voyage à Cythère. La fuite ascensionnelle, enfin, de part son nom et son vocabulaire ornithologique, se fait entre autres à travers l'image de l'alouette. Les images animales de Les Fleurs du Mal sont donc celles d'un bestiaire dynamique dont la multiplicité de sens