Cubo-futurisme

municipale d'art moderne, Munich Matériaux : huile sur toile Courant artistique : courant cubiste ( à partir des acquis du cubisme français et du futurisme italien ) Le genre : Historique Le contexte : Gino Severini n’as pas participé à la 1ère guerre mondial en tant que soldat mais il a souhaité la représenté en utilisant le cubisme français et le futurisme italien. II) Le tableau lui-même Sur ce tableau on peut voir que en bas il y a la date de déclaration de la guerre soit 1914. En haut à gauche

avec les premiers ready-made2, objets « tout faits » qu’il choisit pour leur neutralité esthétique. Il meurt le 2 octobre 1968 à Neuilly-sur-Seine dans les Hauts-de-Seine. Définition du futurisme : Le futurisme est né en Italie, en1909, autour du poète Filippo Tommaso Marinetti. Il emprunte la technique divisionniste au cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer

Létatline. Au travers de cette machine révolutionnaire, puisqu’il prévoyait de n’y ajouter aucun moteur, Tatline met en avant la force physique de l’homme nouveau, symbole du pouvoir léninien. Alors que le futurisme russe commençait à grandir et à s’imposer sur la scène des avant-gardes, c’est le futurisme italien qui influença Vladimir Tatline dans la création de son œuvre. Et plus particulièrement Umberto Boccioni, qui déclara en 1913 dans le catalogue de l’exposition de la sculpture futuriste à Paris

Gino Severini img Gino Severini, La Danse du « pan-pan » au Monico, 1909-1911/1959-1960 Huile sur toile, 280 x 400 cm Centre Pompidou, Mnam A Paris depuis 1906, Severini baigne dans un milieu qui, d’une certaine façon, le protège de la violence des futuristes italiens, laquelle provient avant tout de leurs réactions au contexte asphyxiant du conservatisme italien. Il est déjà devenu un peu français et ce qui l’intéresse est la vie des cabarets, des bals populaires. Avec sa Danse du « pan

Seconde Guerre mondiale témoignent d'ailleurs d'un engagement social et d'un esprit solidaire. Elles ressemblent aux affiches à tendance politique où se lisent des slogans aux couleurs vives. Cependant, après avoir flirté avec le cubisme[->0] et le futurisme, Léger a développé un style qui lui est fortement personnel. [->0] - http://www.kb.nl/bc/koopman/alfabet/c-index-f

réels pour permettre une meilleur perception de l’objet ( abstrait celui-ci ). Ce mouvement va fortement influencer d’autres courants qui en seront même des dérives comme l’Orphisme qui va lui plutôt s’intéresser à la lumière contrairement au Futurisme qui lui s’intéresse à la dynamique de l’objet et pour finir le Rayonnisme qui va quand à lui faire une fusion de ces trois mouvements . « L’arc en ciel » de Robert Delaunay

Marinetti, qui avait créé en 1904 la revue Poesia . Les artistes ont en commun d’être les héritiers du symbolisme, du divisionnisme et des couleurs pures de Seurat et Signac. 2) Le futurisme italien, la communication C'est en janvier 1909 que Marinetti publie en Italie son célèbre Manifeste du Futurisme, véritable acte de naissance de cette culture des avant-gardes qui marquera le XXème siècle. Le 20 février suivant, son manifeste paraît à Paris, dans Le Figaro. Suit, le 11 avril, La Peinture

version de nu descendant l'escalier. Et dit « le produit de la convergeance de mon produit est de diverses intérêts dont le cinéma est la ésparation des position statique dans les photographie de MAN RAY, IEKINS, MUYBRIDGES... » Il a des influences du Futurisme (Jacques Balle) en rapport avec nu descendant l'escalier, il dira « le nu n'est pas une peinture, c'est l'organisation de l'espace et du temps au travers de l 'expression abstraite du mouvement » ce qu'il est intéressant de retenir c'est « le nu

soubassements communs. Un des projets fondamentaux des avant-gardes était de donner leur conception des choses au parti comme doctrine officielle (cf. le surréalisme et le réalisme socialiste). - quelques jalons : 1909 : publication du manifeste du futurisme de Marinetti dans le Figaro 1912 : Kandinsky passe de la peinture figurative à la peinture abstraite (Du spirituel dans l’art) 1913 : apogée de la modernité en France. Le coup de dé de Mallarmé (1897) n’est diffusé qu’à partir de 1913. Compris

forme de la ville ne suffit pas, il faut également dessiner sa couleur, sa matière, sa texture. Une fois encore, on perçoit très bien les influences de plusieurs courants artistiques de l’époque. De l’expressionisme au cubisme, en passant par le futurisme des architectes italiens, ce sont autant de courants d’avant-garde qui laissent des traces dans le visage des façades ou l’expression des matériaux. On retrouve dans le dessin des formes de Paul Citroën ou des tons de Georges Braque. La modernité