Critique Britannicus Tragédie Classique

de la comédie classique • étudier la comédie d’intrigue, la comédie de caractère et la comédie de mœurs • distinguer comique et comédie • Les comédies d’intrigue (fondées sur les rebondissements d’une action enlevée, avec des ressorts proches de la farce et de son comique grossier) : Le Dépit amoureux (1656), Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou le cocu imaginaire (1660), L’École des maris (1661), Les Fâcheux (1661), L’École des femmes (1662), suivi de La Critique de L’École des

Il fait jouer La Thébaïde en 1664, puis Alexandre en 1665, mais c'est le succès de la tragédie d'Andromaque en 1667 qui assure sa réputation. Il donne ensuite Britannicus en 1669 puis Iphigénie en 1674 et enfin Phèdre en 1677. Nommé Historiographe du Roi, réconcilié avec les jansénistes, il renonce alors au théâtre. Mais les encouragements de Mme de Maintenon le ramènent à l'art dramatique avec les tragédies bibliques d'Esther en 1689 et d'Athalie en 1691. Le théâtre de Racine peint la passion

ses premières scènes de théâtrales. Vers les années 1665, il se dispute avec le couvent mais Madame Henriette d’Angleterre assure sa réputation. En 1668, il fait une comédie mais revient de suite définitivement à la tragédie ce qui donne Britannicus, Bérénice, … Mais Racine est critiqué et il renonce au théâtre malgré le succès de Phèdre. En 1690 Racine devient gentilhomme ordinaire de sa majesté. Il est également trésorier de France. En 1977, il est nommé historiographe du roi. Puis, il arrête de

21 avril 1699, est un dramaturge et poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis XIV. Oeuvres importantes Andromaque, Britannicus, Phèdre, Athalie Pierre Corneille Pierre Corneille, né le 6 juin 1606[1] à Rouen, mort le 1er octobre 1684[] à Paris, est un dramaturge et poète français du XVIIe siècle, appartenant au courant classique et baroque. Oeuvres importantes

de la tragédie », la seconde analysera « les charmes de la comédie », la troisième fera part, à titre d’exemple, d’un exposé possible des préférences personnelles. Sauf pour l’introduction et la conclusion, entièrement rédigées, l’ensemble du devoir corrigé ici se présente ici non comme un modèle fini de dissertation, mais sous la forme d’un plan détaillé et de suggestions destinés à compléter les conseils personnalisés de votre correcteur. Proposition de plan I - Le plaisir de la tragédie II -

toujours fictifs. Toutes les comédies sont des sujets fictifs, inventés pour amuser et divertir le public. Les différentes formes de la comédie: - La comédie classique: Elle se distingue par : • Un sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par le ridicule

février 1673. Entre Baroque et classique. Il est contre l’exagération et le mensonge et utilise le théâtre pour se moquer de ceux qui ne respectent pas la nature. Il veut enseigner la sagesse par le théâtre et démontre les inégalités sociales. Ex : le bourgeois gentilhomme, les précieuses ridicules, le malade imaginaire… CORNEILLE : dit le « grand Corneille » ou « Corneille l’aîné » 6 juin 1606-1° octobre 1684 à Paris. Son œuvre se situe entre baroque et classique. Etudie le droit puis se

DISSERTATION Intro Dans l'esprit de nombreux de ses admirateurs, le théâtre s'identifie principalement au spectacle et plus particulièrement à la comédie ou la tragédie. Cependant, ce n'est pas la seule vertu du théâtre selon Victor Hugo, auteur de l'avis suivant: "Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire, le théâtre parle fort et parle haut". L'auteur, à travers ces mots, invite à redéfinir la valeur du théâtre. En effet, le rôle du théâtre peut laisser le lecteur

touche le style (qui manque donc de variété, d’images) et l’action, qui manque de rythme : critique purement littéraire. On notera l’antithèse : ses premières /ne laissaient pas espérer/aller si loin // ses dernières / font qu’on s’étonne/tomber de si haut. Là encore, le venin est dans la fin de la phrase. -          Des fautes inexcusables contre les mœurs : ici, c’est le moraliste qui parle, et non plus le critique littéraire. Le théâtre a pour fin d’instruire, d’éduquer, de corriger les mœurs – c’est

Ce courant littéraire s’est caractérisé par : 1. le retour vers les maîtres de l’antiquité grecque et latine. 2. l’étude de l’homme intérieur et l’analyse psychologique des personnages. 3. l’impersonnalité : le Moi est supprimé chez les classiques. 4. la domination de la raison. 5. le combat des penchants et des désirs humains. 6. la précision du vocabulaire et du style. 7. l’emploi d’une langue riche, claire et noble. 8. le respect de la règle des trois unités. Dans ce devoir, on