Critique Britannicus Tragédie Classique

arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le xviie siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies deMolière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres

langue officielle de la Gaule. Les Gaulois ont lentement oublié leur propre langue. Ce latin s'est lui-même transformé, au cours des siècles, en une langue vulgaire (c'est à dire du peuple, populaire). Au IVe siècle, on ne parle déjà plus le latin "classique", qui est celui du Ier siècle. De même, la langue parlée au sud de la France est différente de celle parlée au nord, celle de l'Italie n'est pas la même que celle de l'Espagne. Et pourtant, tout cela vient du latin. La nouvelle langue - qui ne

écrivains profanes et par les glossateurs des textes liturgiques. A coté des « jeux », on voit apparaître des textes d’inspiration plus mondaine. Les parades des jongleurs constituent pièces de théâtre en miniature. Une part de la critique pense que les chansons de geste étaient sous une forme à demi théâtrale. Même dans la liturgie chrétienne, certains passages font intervenir des personnages non nobles, non divins, proches de la vie quotidienne du spectateur moyen. Mélange

arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefsd’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres

les gestes, la situation, le caractère du personnage.Effet recherché : Faire rire ou sourireExemple :Batille, Ribles & Topor | Satirique | Définition :Cherche à produire un effet comique à propos d’un personnage ou une classe sociale pour en critiquer les défauts, les ridiculiser.Effet recherché : Faire sourire ou rire le lecteur pour lui faire comprendre ses défauts.Exemple :Bourgeois gentille Homme/ Malade imaginaire de Molière (naïveté=moqué) | Ironique | Définition :Joue sur l’écart entre

Imprimante multifonctions Photocopieur multifonctions Les genres littéraires Genres narratifs Poésie Théâtre L’écriture autobiographique Les genres poétiques Les genres du théâtre La nouvelle Le texte poétique Tragédie et comédie La fable La poésie lyrique Tragédies et comédies Le merveilleux et le fantastique Quelle est la valeur essentielle de la poésie ? Le drame romantique Le roman courtois (Le Chevalier de la charrette) Citations sur la poésie Le spectacle théâtral entre texte

en soi : « Non, je ne suis pas obligée de faire ce que je ne voudrais pas » « Mon acte c’est pour personne. Pour moi. » A la fin de l’œuvre elle finit par douter du sens de ses actes : Sa quête de liberté a un prix : la mort. Ex 2 : Racine. Britannicus. Il y a une lutte intrinsèque entre Néron et Agrippine pour le pouvoir. Néron tente de se libérer du joug de sa mère et d’exister comme liberté. Il finit d’ailleurs par tuer sa mère pour exister par lui-même : Acte 5 scènes 6 : « Dans le fond

désastre L’hypocrite au théâtre : Tartuffe, clé de voûte d’un système dramaturgique composite. D’un point de vue dramaturgique, Tartuffe est une pièce composite qui réécrit des schèmes propres à la farce, à la comédie à l’italienne, mais également à la tragédie. La pièce respecte la règle des trois unités : l’action (que l’on peut résumer à la tentative de Tartuffe, faux dévot et imposteur,pour s’emparer des biens d’Orgon, son bienfaiteur) se déroule dans un lieu unique : le salon d’Orgon où défilent les

nombreuses règles : vraisemblance, bienséance, trois unités. Racine / Molière sont représentatifs du théatre classique. La 1er partie du XVIIe voit naitre des romans fleuves comme Clélie, histoire romaine de Mme de Scudéry (1654), qui se rapprochent de l’esthétique baroque et précieuse. Mais ds LPDC, on retrouve les caractéristiques d’une écriture classique, teinte toutefois de préciosité dans l’approche des sentiments. Structure de l’oeuvre1er partie :

extraordinaires dans la poésie épique, l'hyperbole est fréquemment employée ainsi que les comparaisons grandioses. La poésie satirique Dans son sens premier, la satire est un poème de forme libre, à rimes plates AA / BB / CC. Le poème satirique critique les vices et les ridicules des hommes, qu'il s'agisse d'individus ou de groupes sociaux, ou encore de toute une société. Lire, par exemple, les Satires de Boileau ou « Monsieur Prudhomme » (Verlaine, Poèmes saturniens, 1866). La tonalité est bien