Créateurs de Beauté

Pléïade, étant dans une forme fixe. Il est aussi classique dans le fond, étant donné qu'il parle de l'amour, ou plutôt de la femme aimée, en nous communiquant une atmosphère de joie de vivre. Ces brillantes métaphores et comparaisons nous illustrent la beauté d'une femme dont il est épris, et se terminant grandiosement par une élévation des éléments de la nature, le but est clair : Ronsard fait ici l'éloge de l'amour afin de nous montrer ses talents de poète. En étudiant ce texte, on ne peut que s'arrêter

inciterait à opposer art et utilité, avant de comprendre, dans un deuxième temps, l’utilité de l’art qui pourrait bien être, paradoxalement, de nous libérer d’un monde machinal et pragmatique, où prédomine la recherche de l’utile. La recherche de la beauté idéale platonicienne est le propre de la Grèce Antique. En Occident, il faut attendre la Renaissance et le moment où l’art se dégage de l’idée exclusive d’un savoir-faire pour que les arts plastiques deviennent l’objet d’un discours théorique qui

spontanément comme « artistique ». L’artiste, livré à son inspiration et à son talent, ferait ce qui lui plaît, laisserait libre cours à ses pulsions créatives non entravées. Son œuvre serait unique, originale et inutile. En effet, l’art recherche la beauté plus que la fonction, la singularité plus que la reproduction : en ça il se distingue de l’artisanat, qui préfère la sérialisation des produits, ce par l’usage d’une technique efficace et répétée. Une œuvre d’art est donc différente de la production

: « l'homme ajouté à la nature ») mais qui ne vise pas traditionnellement parlant l'utilité ou en tout cas qui est sensé viser une valeur spécifique qui serait le beau. La tradition veut donc que l'art ou les arts désignent une production de la beauté par les oeuvres d'un être conscient. Si cette vision de l'art pouvait être acceptée avant les révolutions contemporaines tels que le cinéma, l'art abstrait ou encore le design ... elle ne semble plus pouvoir l'être depuis les révolutions liées

Exposition universelle en 1851 : le Crystal Palace (détruit par les flammes en 1936) [ image 2 ]. La tour Eiffel se distingue néanmoins des constructions antérieures par l’absence d’habillage de son ossature et par sa forme totalement inédite. La beauté du monde industriel Elle surprend dans le paysage urbain où, pour la première fois, un bâtiment laïc s’élève plus haut que les clochers des églises. Beaucoup la jugent d’autant plus hideuse qu’elle semble inutile. Échelonnée sur deux ans, son édification

caractéristiques du Carpe Diem : - thèmes traditionnels : la beauté (la rose : signe de la beauté + motif récurrent du Carpe Diem) ; le temps qui passe (métaphore de la rose qui fane + emploi du futur) - s'adresse à une femme (« Marquise ») - se termine par un conseil à l'impératif, sorte de morale de Carpe Diem (« Pensez-y ») 2)Sa structure : - 1ère partie = 3 premiers quatrains : Le poète effraie Marquise (le temps attaque la beauté physique) - 2ème partie= quatrains n°4 à 7 : Le poète célèbre

: image dionysiaque ? C.P. : Étrangeté de cette description. De la beauté à la fascination. Panthéisme de Giono. Quelle comédie le hêtre joue-t-il ? III. De la magie au maléfice a) La magie : un arbre déifié L’arbre semble être l’incarnation d’un dieu ou du cosmos - divinité orientale : « mille bras » Un dieu créateur de vie Un pouvoir fantastique b) Le maléfice : l’arbre cache-t-il sa vraie nature ? Sa beauté hypnotise Les comparaisons maléfiques C.P. : Le hêtre apparaît comme

donc pas comment il parvient à ce résultat. Il faudra se poser la question, et suggérer au moins quelques pistes (l’art élabore un monde parallèle, il nous aide à sublimer nos désirs, il permet de regarder le monde sous un angle inattendu, de voir la beauté inaperçue de choses anodines, il transfigure le réel, etc..). PROCEDES D’ ARGUMENTATION Il s’agit de présenter une définition originale de l’art que Nietzsche caractérise par sa finalité (deux premiers paragraphes). Cette conception

finalement les valeurs de la IIIe République. La modernité littéraire s'affirme dans ce siècle à l'Histoire mouvementée avec des courants marquants qui touchent tous les arts, comme le romantisme, le réalisme, le naturalisme ou le symbolisme. Les créateurs les plus importants échappent cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…)

varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui varie aussi d'auteur en auteur. Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge, comme trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours au