Costume

gestuelle et la voix des comédiens sont des éléments primordiaux pour donner sens aux conflits qu’ils interprètent : comment dans le misanthrope de Nicolas Liautard, Alsceste est démarquer des autres dans le costume, tous portent un habit de soirée moderne et élégant alors que lui porte un costume débrailler, la coupe de cheveux aussi peut jouer un rôle, tous bien coiffer et lui avec les cheveux en « pétard ». Quand à la gestuelle dans le conflit; la position des personnages montre encore bien la

La mise en scène de Didier Bezace et celle de Robert Manuel sont différentes sur plusieurs points, tels que le décor, les éclairages, les costumes, le texte, la voix, le corps et les gestes. Tout d’abord, concernant le décor de Didier Bezace : c’est un espace assez vide, très simple, voir même austère. Il y a seulement une estrade (avec des trappes par lesquelles les comédiens font leur apparition), une échelle et une malle. Tandis que dans l’autre mise en scène, l’espace est assez rempli. Il y

inetrprétation peut etre différente (réactulaisation, etc..) Elements de mise en scène pouvant modifier le "sens" de la pièce Dialogue : peut indiquer situation des personnages lieux, ... =>Freine réinterprétation Didascalies : idem Costumes : vetements, masques, costumes oeuvent donner une interprétation différente (ex : orgon noir) Décor (moderne ou antique par ex.) nterprétation diffère selon metteurs en scène qui peuventprendre des libertés par rapport aux didacalies et au texte pièce de théatre

qu'est-ce qui nous aide à comprendre, nous apporte du sens ? Le jeu des acteurs (expression, du visage, gestuelle, déplacement, intonations...) la scénographie, tt ce qui est extérieur à l'acteur ; le décor, les accessoires, les lumières, les costumes... Pouvoir de signification = capacité à faire sens, à donner un sens, à faire comprendre situation, idée, sentiment... == par quel langage, par quels moyens le théâtre nous fait-il comprendre le sens d'une œuvre ? qu'est-ce qui, au théâtre

Churin (Amphitryon), David Maisse (Jupiter), Maxime Mikolajczak (Naucratès), Sophie Neveu (Cléanthis), Ismaël Ruggiero (Mercure) Assistanat à la mise en scène Luciana Botelho Scénographie Stéphane Pauvret Lumière Christian Dubet Son Jean-Damie n Ratel Costumes Laurence Chalou Vidéo Florent Trochel Travail corporel Sophie Gérard Maquillage Fatira Tamoun e Construction décor Ateli er Devineau Régie générale Marc Labourguigne Régie lumières Gwendal Malard, Matthieu Houl et en alternance Régie son Isabell

montrerons quelle place cruciale le bouton a occupé dans la création des vêtements dès la moitié du XIXème siècle mais aussi de quelle manière il a influencé les mœurs. Les objets exposés pourront être complétés par des représentations graphiques et des costumes traitant des mêmes problématiques. 1. La création d’un personnage. Le bouton, dans la mode masculine comme dans la mode féminine, parce qu’il affine une silhouette et permet de se détacher du modèle de l’uniforme militaire ou professionnel

genre théâtral vers la comédie de caractère, tandis que son "rival" Carlo Gozzi restait dans la tradition. Quels sont les personnages de la commedia dell'arte ? La commedia dell'arte repose sur des personnages bien reconnaissables, grâce à leurs costumes, leurs masques et leurs caractères stéréotypés. 

On en distingue quatre types principaux : 
 • Pantalon (Pantalone en italien) est citoyen de Venise ; vêtu d’une Culotte longue, il incarne le vieillard avare, crédule, libertin ou méticuleux. Il

lecteur le complice de l’auteur, il donne en quelque sorte ses règles de jeux et montre la liberté de ton. Dès le titre le lecteur sait qu’il s’agit d’une troupe de comédien, chaque perso est vêtu de son costume, cela montre aussi leurs pauvreté. Les malles et les coffres doit être remplit de costumes et d’accessoires. Le vieillard porte un basse viole qui doit accompagner les intermèdes musicaux. Les brodequins du jeune homme évoque l’antiquité. Tous cela permet de restituer l’univers du théâtre et

qui fait partie d’une pièce classique, va permettre au théâtre de devenir plus accessible ; tout d’abord grâce au décors qui ne va pas être surchargé et va donc permettre au spectateur une meilleure compréhension de la morale, ensuite grâce aux costumes qui ont une valeur symbolique dans certaine pièce anciennes c'est donc un moyen de faire ressortir l'actualité des problèmes posés dans la pièce qui sont donc atemporels, et enfin l’élocution et la diction des acteurs qui à l’époque récitaient de

n'est moins naturel que de s'habiller en femme; sans doute le vêtement masculin est il artifice lui aussi, mais il est plus commode et plus simple, il est fait pour favoriser l'action au lieu de entraver; Géorge Sand, Isabelle Eberhardt portaient des costumes d'hommes[...]. Toute femme active aime les talons plats, les étoffes robustes." Le renoncement de beau confusion des sexes Pourtant, si cet aspect pratique est essentiel aux hommes qui sont supposés mener la société, il engendre le renoncement