Corpus Tragedie

situation. Annonce aussi le renversement des rôles. Mise à distance du pathétique par Arlequin, il ne veut pas de pitié. b) Les personnages symboles Arlequin part de la Commedia Dell’arte, il y a donc un climat ludique enjoué. Iphicrate incarne la tragédie, il est le jouet du destin, répliques larmoyantes, appel à la pitié (scène 9). Le maître et le valet sont le tragique et le comique. Il y a donc 2 façon de vivre la situation.  C’est un genre hybride, un nouveau théâtre qui dépasse les conventions

respectives sur le sujet. Dans l’œuvre intégrale, cette scène perturbe l’ordre établi et amène à d’importantes conséquences, dont la mort des deux personnages. (Questionnement par rapport à ce texte) Dans quelles mesures ce passage se réfère-t-il à la tragédie ? Quels sont les éléments annonciateurs du drame qui suivra ? De quelle manière l’auteur rend compte du pathétisme de Phèdre ? Comment peut-on expliquer sa réaction ? A quoi renvoie la réaction d’Hippolyte ? (Présentation du plan) Nous étudierons

bientôt la nouvelle du suicide d’OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant, il est trop tard : il apprend la mort d’Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre, qui s’est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. L’aveu : L’aveu illustre significativement la parole action, elle agit et transforme définitivement celui qui le reçoit. La parole action c’est aussi l’aveu de Phèdre à Hippolyte. Elle espère que cet aveu va entrainer des

du domaine du mélodrame. 2Ruy-Blas, valet devenu grand seigneur, appartient au mélodrame par sa situation sociale et à la tragédie par la noblesse de ses sentiments. 3Don César, grand seigneur déchu, appartient à la fois à la tragédie par sa droiture et à la comédie par ses aventures et sa philosophie de l’existence. 4La pièce s’achève par la mort du héros, comme dans la tragédie classique. 5Le langage des héros est noble et soutenu, donc tragique ; celui de César et de personnages secondaires (par

 I. Le rôle du prologue dans une tragédie moderne a. Prologue ou scène d’exposition Le prologue dans la tragédie moderne joue le rôle de la scène d’exposition au théâtre classique et le rôle de la préface à la fois. Dans le prologue d’Antigone de JEAN ANOUILH, il y a des indications scéniques qui signalent le décor et sa nature : il ne s’agit pas d’un décor fabuleux comme c’est le cas au théâtre classique, mais d’un décor neutre sans fantasmes. Les indications

d’après sa forme générale. Dans chaque genre, il existe des sous-genres. Roman : policier, historique, autobiographique, de science-fiction, de vie quotidienne, d’aventures, d’amour… Nouvelle : fantastique, réaliste, policière… Théâtre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame, farce… Poésie : en vers réguliers, en vers libres, en prose, calligramme… (voir fiche 3ème) Autobiographie (voir fiche 3ème) Lettres Contes : merveilleux, explicatifs, philosophiques… II. La forme de discours (voir fiche 4ème)

TRAGEDIE La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». Autre définition:Oeuvre dramatique (surtout en vers),représentant des personnages hors du commun en proie à un destin exceptionnel et/mais malheureux. Origine: La tragédie apparaît

La tragédie est un genre théâtral qui remonte au théâtre grec antique où le dénouement est très fréquemment la mort d’un personnage. Jean Racine, dramaturge français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique de la France de Louis XIV, écrit entre 1667 et 1677, à peu près une pièce tragique par an. Il est, en 1677, nommé historiographe du roi, charge très honorifique et très lucrative. L’œuvre la plus reconnue de Racine et qui lui a par ailleurs permis de se

les registres (unité de ton). La comédie est un genre bas, _____vulgaire, tandis que la tragédie est un genre noble. _____Dans la tragédie, les personnages sont nobles (des rois, des Dieux, des persos. issus de la _____mythologie...), alors que dans la comédie ce sont des gens du peuple (des paysans, des bourgeois...). _____On dit que la comédie repose sur la « mimesis » (imitation de la société) et la tragédie sur la « _____catharsis » (purgation des passions). _____« Placere et docere » = plaire

qu’éprouve Phèdre envers son beau-fils. Mais il révèle surtout de nombreux paradoxes et contrastes qui divisent intérieurement Phèdre et qui vont l’amener à être victime d’une destinée tragique. En effet, Racine fait de Phèdre un personnage de tragédie qui est victime de la fatalité. Tout d’abord, Phèdre tente par différents moyens de fuir cet amour qui lui est interdit par l’honneur, Hippolyte étant son beau-fils. D’emblée, nous pouvons remarquer qu’elle essaie de détourner la malédiction de