Corpus Le Theatre La Mise En Scene De La Mort

désacraliser la bêtise, exorciser les chagrins véritables et fustiger les angoisses mortelles, alors, oui, on peut rire de tout, on doit rire de tout. De la guerre, de la misère et de la mort. Au reste, est-ce qu'elle se gêne, elle, la mort, pour se rire de nous ? Est-ce qu'elle ne pratique pas l'humour noir, elle, la mort ? Regardons s'agiter ces malheureux dans les usines, regardons gigoter ces hommes puissants boursouflés de leur importance, qui vivent à cent à l'heure. Ils se battent, ils courent,

de professeur et sollicite l’aide de son ancien élève. Spontanément, sans y prêter attention, Raphaël émet le vœu que son ancien professeur retrouve vite un emploi. De nouveau « la peau de chagrin » rétrécit. Ce soir-là, Raphaël se rend au théâtre des Italiens. Il aperçoit Pauline qui est devenue immensément riche. Les deux jeunes gens expriment leur amour mutuel et font le vœu de se marier. « La peau de chagrin » diminue inexorablement. Pour échapper au sortilège de ce talisman, Raphaël

REMERCIEMENT………………………………………………………………………...4 INTRODUCTION………………………………………………………………………….5 PREMIERE PARTIE : LA PRESENTATION DU SUJET ET LA JUSTIFICATION DU CORPUS…………………………………………………......8 CHARPITRE I: PRESENTATION DU SUJET……………………………………………..9 CHARPITRE II : LA JUSTIFICATION DU CORPUS…………………………………..15 DEUXIEME PARTIE : LA DEFINITION DES CONCEPTS ET LA METHODOLOGIE……………………………………….19 CHARPITRE I: DEFINITION DES CONCEPTS…………………………………………20

infernale, Cocteau rajeunit le conte mythique de Pétrone et lui donne, tel qu’il le déclare dans un article paru dans le Figaro du 28 mars 1936, « une très libre adaptation ». C’est ainsi qu’en réécrivant les deux chapitres du roman de Pétrone pour le théâtre, Cocteau donne au roman une forme dialoguée, soit un acte composé de six scènes d’inégales longueurs, qu’il conçoit comme une « farce de tréteau[3] » . Cocteau adapte le conte antique pour un public du XXe siècle en écrivant un dialogue « simple

Savelier et Le financier de La Fontaine de 1668 – 17ème siècle 2 – Un conte philosophique : Extrait de Candide de Voltaire de 1759 – 18 ème siècle 3 – Un roman épistolaire : Extrait de Julie ou la nouvelle Héloise - 18 ème siècle 4 – Une pièce de théâtre : Extrait d'Antigone de Anouilh – 20 ème siècle SEQUENCE IIL'ART ET LA BEAUTE La construction, description des personnages de roman du 17ème siècle à nos jours, participent à une Histoire de la beauté en fonction des époques. A travers 4

« fouille » dans le texte, en observant le choix des thèmes (des thèses parfois), des significations explicites et implicites puis la mise en forme du texte, les procédés utilisés (organisation énonciative, lexicale, grammaticale et des types de discours, des structures syntaxiques, figures, registres, références contextuelles, du statut du genre repéré : théâtre, poésie, roman, argumentation, …). Les éléments et significations essentiels du texte ressortent au cours de cette étape. Ex : seq1 doc1 :

poésie : * Strophes avec le même type de vers (ex : alexandrins, décasyllabes, octosyllabes) : strophes isométriques * Strophes qui mélangent différents vers (ex: alexandrins + hexasyllabes ou octosyllabes) : strophes hétérométriques. Théâtre : Les chaises de Ionesco 24 et 25 novembre Suréna de Corneille 22, 23 et 24 février Tragédie du Roi Richard II de … 30 et 31 mars Tarif : 24 à 26 € Matériel : * 1 classeur * Protèges documents * Gommettes (rose : 16ème, bleu :

ŒDIPE ET LE SPHINX (Voir le tableau) Objets d’études concernés : BTS : la réécriture des mythes grecs Première : le théâtre texte et représentation; les réécritures. Seconde : la tragédie. Bibliographie : 1. Sophocle Œdipe roi ( télécharger le texte depuis : http://www.diplomatie.gouv.fr/culture/biblio/foire_aux_textes/auteurs/sophocle.html Œdipe à Colone Antigone 2. Sénèque Oedipe 3. Garnier Antigone 1579

et les aboutissants d’une telle démarche ainsi que ses moyens compositionnels et ses réalisations esthétiques. Certains prolongements s’apparentent à la recréation telle que l’on peut en trouver pour des pièces de théâtre ou des opéras en particulier en ce qui concerne la mise en scène. Les deux œuvres choisies pour l’analyse détaillée mettent en valeur différemment l’art de la transcription ; il s’agit du lied La truite de Schubert et du Tombeau de Couperin de Ravel, version pour orchestre. À un

chaire de professeur et sollicite l’aide de son ancien élève. Spontanément, sans y prêter attention, Raphaël émet le vœu que son ancien professeur retrouve vite un emploi. De nouveau « la peau de chagrin » rétrécit. Ce soir-là, Raphaël se rend au théâtre des Italiens. Il aperçoit Pauline qui est devenue immensément riche. Les deux jeunes gens expriment leur amour mutuel et font le vœu de se marier. « La peau de chagrin » diminue inexorablement. Pour échapper au sortilège de ce talisman, Raphaël