Corneille Acte Ii Scene 9

Département de Français CSJ ANTOURAClasse de 1re F 1Lycée 1CORPUS POUR LE COMMENTAIRE Texte 1 : Corneille , L’Illusion comique , Acte V, scène 5, 1639. Pridamant cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il

DOSSIER D’UN PROF DE LETTRES SUR CORNEILLE-MOLIÈRE HELENE FERNAC d’après les ouvrages de Denis Boissier et le site www.corneille-moliere.org Réflexions d’une enseignante. Je vous empêcherai bien de vous endormir dans la certitude, qui est l’inertie de l’intelligence. Louis Ménard Depuis peu, j’évoque l’Affaire Corneille-Molière en classe. La lecture de deux ouvrages "officiels" m’a fait franchir le pas : La Fortune littéraire de Molière (1970) de Maurice Descotes, qui montre comment la

Phèdre, Jean Racine, acte I scène 3 (Tirade de Phèdre) Introduction : Au XVIIIe, mouvement du classicisme s’étend en France et en Europe. Touche tous les arts ; né par opposition aux excès du baroque ; retour aux sources antiques  perfection ; cadres et codes stricts ; rigueur, harmonie, art épuré. Volonté de trouver équilibre dans un siècle politiquement trouble (Fronde, guerres). Illustrer grandeur de France dans Europe, et celle de Louis XIV. Génération d’artistes parfaitement insérés dans

Sommaire  [masquer]  * 1 Principe de la litote * 2 Litotes classiques * 3 Autres cas de litotes * 4 La litote comme ressort dramatique (théâtre) * 5 Autres exemples * 6 Exemple de divergence interprétative * 7 Litote et style * 8 Notes * 9 Sources * 10 Bibliographie * 10.1 Bibliographie des figures de style | ------------------------------------------------- Principe de la litote[modifier] Sur les autres projets Wikimedia : * litote, sur le Wiktionnaire Exemples qui, à l'instar

immédiate. La vérité ne peut se manifester que voilée de féerie. Pour « révolutionnaire » qu’elle soit, cette courte pièce de onze scènes n’en est pas moins un conte «où les pauvres gens deviennent rois » et où la bouffonnerie se mêle à l’émotion. II - LE JEU DE L’IMITATION À peine investis d’un pouvoir tout neuf, Arlequin et Cléanthis se font un plaisir de singer leurs maîtres et d’offrir à ces derniers le piquant spectacle de leurs ridicules et de leurs vices, Ils commencent par en faire des

marient. Naîtront en 1891 leur premier fils, Maurice, poète et dramaturge comme son père, puis en 1894, Jean, philosophe et biologiste, académicien en 1959. 1891 : Rostand parvient à avoir ses entrées à la Comédie Française. Il propose d’abord un acte, Les deux Pierrots, qui sera refusé. 1892 – 1893 : Rostand se lance dans de très nombreux projets littéraires souvent mort-nés. Il travaille cependant régulièrement à la traduction du Faust de Goethe et à une nouvelle œuvre, Les Romanesques

la rudesse un peu grondeuse d’un amoureux qu’on ne contente pas de promesses. Les exigences sont précises et tout le monde comprend ce que veulent dire les expressions « soulager ma peine » (v. 3), « l’amour » (v. 8), « l’effet » (v. 9) et les pronoms « cela » (v. 9), « l’ » (v. 14). L’amoureux réclame son dû, et accuse la beauté d’être coquette, et trompeuse. Si cette brutalité menaçante nous éloigne de l’expression habituelle du sentiment amoureux, elle n’en est pas moins ardente : il est la «

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

vengeance. C’est également ce sujet que développe Victor Hugo dans la scène d’exposition de Ruy Blas. Chef de file du drame romantique, mouvement du XIX° siècle qui prône le renouveau et la rupture, l’auteur nous présente dans cet extrait Don Salluste, personnage fourbe et machiavélique de la pièce, à l’orée de son projet de revanche sur la reine. Il nous semble donc légitime de nous demander dans quelle mesure cette première scène appartient au genre du drame romantique. Ainsi, à travers l’analyse

analytique : Texte1 : La scène d’exposition : vers 1 à 92, « allons flipote allons…et cela n’est pas bien » Texte 2 : La découverte de Tartuffe, Acte III, scènes II (intégrale) ,1669 Texte 3 : La scène de conflit, Tartuffe, acte III, scènes VI (intégrale) ,1669 Texte 4 : La scène de la table, Tartuffe, Acte IV, scènes (v275 à v344) ,1669 Texte 5 : La scène Final, Acte V scènes VII (intégrale) ,1669 Textes complémentaires : Groupement 1 : Texte A : L’illusion comique, Pierre Corneille, 1635. Texte B :