Contexte D Oedipe Roi

des vivants et des morts, des hommes et de(s) dieu(x).” Georges Steiner, Les Antigones, Gallimard (p. 253) Antigone, film éponyme de la pièce de théâtre de Sophocle, situe l’action de ses personnages dans le Canada d’aujourd’hui et utilise le contexte social contemporain de la province de Montréal et du Québec. La pertinence de la transposition de la pièce de Sophocle réside dans le fait d’interpréter les enjeux de la pièce et du mythe originel principalement dans nos sociétés modernes et

n'a plus, comme Oedipe dont il est le triste avatar, qu'à se crever les yeux, à s'aveugler derrière le vocabulaire creux du droit et de la discrimination. Aveugle la loi, aveugle l'amour aussi, qui justifie toutes les perversions, et que la tradition nous présente, significativement, les yeux bandés. Cette affaire, et la GPA en général, ne sont qu'un sordide remake d'Oedipe Roi. Un Oedipe sauce post-moderne: désincarné, technicisé, sans sang ni sexe, lisse comme un bistouri. Un Oedipe pudibond et sûr

Il frappe à la porte d’un cabaret et deux hommes le reçoivent. Candide est désigné, sans savoir pourquoi, héro des Bulgares. C’est son heure de gloire. Alors qu’il faisait une simple promenade, il est accusé de désertion. Il se fait fustigé mais le roi des Bulgares le sauve et Candide est guéri par un grand chirurgien. Chapitre 3 : Candide quitte le monde des Bulgares, car ils sont en guerre contre les Arabes et décide de se rendre en Hollande. Il rencontre Jacques, un anabaptiste, qui le nourrit

août 1944, due aux combats pour la libération de Paris, elles reprennent normalement. Antigone sera ensuite à nouveau représentée à Paris en 1947, 1949 et 1950 mais aussi dès mai 1944 à Bruxelles, en 1945 à Rome, et en 1949 à Londres. Le contexte historique : Antigone est une pièce des années noires, lorsque la France connaît la défaite face aux armées nazies et elle tombe sous l'Occupation. Nous étudierons d'une part l'Occupation : la situation générale et ensuite la radicalisation

Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance du théâtre Textes et entrées dans le chapitre « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe à nos jours » SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Sophocle, Œdipe Roi (p. 200 ES/S et Techno / p. 202 L/ES/S) XVIIe siècle à nos jours – Textes et entrées dans les autres chapitres du manuel CHAPITRE 4 SÉQUENCE 3 – La question de la femme au XVIIIe siècle • Aristophane, L’Assemblée des femmes (p. 363

Rossbach - 1716-1717 : Voltaire est exilé puis mis à la Bastille à cause de ces textes trop critiques. 1718 : il prend le nom de Voltaire. Cela marque son entrée dans la lutte philosophique. 18 novembre 1718 : Première représentation de sa tragédie Oedipe. C’est à ce moment que Voltaire est connu comme un poète dramatique. 1726 : Voltaire a une querelle avec le chevalier de Rohan et embastillé. 1728 : Publication de La Henriade où il connaît sa réputation de poète épique. 1746 : Son élection à l’Académie

A l’instar de nombreux mythes antiques comme Orphée, Œdipe ou encore Médée, Antigone a donné lieu à de nombreuses réécritures. Après Rotrou au XVII°, puis Cocteau en 1922, Jean Anouilh modernise à son tour le mythe en 1944, dans le contexte de la 2nde guerre mondiale et de la résistance. Il mêle alors avec art références, emprunts et écarts. Il ouvre ainsi sa pièce par un prologue d’un genre nouveau qui dramatise ses intentions. Nous nous demanderons comment ce prologue répond aux exigences de l’exposition

de Picasso, Guernica : à événement inédit, forme inédite. En peignant au mieux notre actualité, l'art produit ainsi des œuvres « originales » et nous surprend. Cependant, certains caractères humains, certains thèmes dépassent l'appartenance à un contexte donné et semblent s'imposer par leur universalité. II. L'intérêt des récritures 1. Des personnages et des thèmes universels La reprise de certaines situations, de certains personnages peut s'avérer particulièrement enrichissante, lorsque ceux-ci

"officiel" Au début du xviiie siècle, peu d’auteurs parviennent à s’imposer dans le théâtre français, si ce n'est Jean-François Regnard et  Alain René Lesage. Il n’existe que deux théâtres officiels en France : l’Opéra et la Comédie-Française. Le roi officialise la censure en 1701 afin de contrôler les productions. Le théâtre populaire qui se joue lors des foires parisiennes de Saint-Germain et Saint-Laurent ouvre cependant la voie à de nouvelles formes de théâtre de divertissement. L'"opéra comique"

l’enrichissement de chacun puisqu’il « passe de condition en condition, depuis les artisans jusques aux grands » (l. 9-10). Dès la ligne 4, Usbek recourt à un exemple concret afin d’illustrer sa pensée. La mise en scène de la mondaine nous plonge dans un contexte de luxe et de mondanités. Le champ lexical de la haute société, de l’apparence et de l’autorité, se développe alors  : «  paraître  », « assemblée » (l. 4), « parure » (l. 5), « commande », « obéie » (l. 6), « monarque » (l. 7, 8). Son simple souhait