Contexte D Oedipe Roi

qui le pervertit. Cette position lui suscitera une haine d'une rare violence de tous les philosophes à son égard. Pour Rousseau, il s'agit de rejeter toute forme de civilisation pour retrouver les vraies valeurs de la nature. C'est donc dans ce contexte que Voltaire rédige l'Ingénu. L'ingénu dans le conte de Voltaire représente le sauvage, le bon sauvage. C'est un personnage positif dans le conte qui sait évoluer dans notre société grâce à ses expériences, grâce aux livres et à la culture. Cela

…. Tout dépend du destinataire, du contexte, de l’époque. Exemple : les cartes marines du 18ème on perdu leur rôle d’information (on se perdrait avec), mais elles évoquent pour nous l’expression coloniale du 18ème, on peut même leur trouver une valeur esthétique. Ces images on perdu leur valeur sémantique (elle délivrait un sens) et on gagné une valeur esthétique. Une image en elle-même n’a pas de valeur. Cette valeur n’est fonction que du contexte, qu’il soit historique, géographique ou

 -Essai sur les moeurs (1741) Contes:      -Zadig (1747)      -Candide (1759)      -Micromégas (1752)      -L'ingénu (1767) Tragédies:      -Oedipe (1718),      -Zaïre (1732),      -Mahomet(1742), Poésie:       -Poèmes philosophiques et poèmes satiriques       -Poème sur le désastre de Lisbonne (1756) 2) Le texte Date de parution, genre littéraire, contexte de création  Théâtre : tragédie écrite en 1736 et jouée pour la première fois à Lille le 25 avril 1741 au théâtre de la rue de la Vieille Comédie

des Lumières débute en France par un retour au classicisme du siècle précédent (Voltaire lui-même renoue avec la tragédie classique avec "Œdipe" en 1718). La comédie se fait cependant peu à peu plus satirique, voire moralisatrice. Denis Diderot, cherchant à renouveler l’art théâtral, affirme la nécessité d’inscrire les situations dramatiques dans leur contexte historique et social. Il défend l’idée d’une tragédie en prose qui représenterait l’homme dans son cadre quotidien. L'histoire en sera pathétique

Le théâtre élisabéthain s'est formé après une lente évolution qui a duré six siècles, et qui a débuté par les spectacles religieux du Haut Moyen Âge. Il a vu le jour dans la seconde moitié du XVIe siècle par des pièces telles que La Vie de Cambyse, roi de Perse et Gorboduc. Ce théâtre élisabéthain est composé de 4 parties : Les Mystères (du Xe siècle au XVe siècle), Les Moralités (XVe et XVIe siècles), Les Interludes (XVe et XVIe siècles), Les drames universitaires (XVIe siècle). Le premier véritable

célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace. Aîné des six enfants d’une famille aisée de magistrats rouennais, Pierre Corneille entame en 1624 une carrière d’avocat à Rouen. C'est alors qu'en 1628 son père lui achète deux offices d'avocat du roi au siège des Eaux et Forêts et à l'amirauté de France. Il prend ses fonctions le 16 février 1629. En 1629, un chagrin amoureux le conduit à écrire ses premiers vers, puis sa première comédie, Mélite. Avec les pièces qui suivront : Clitandre, la Veuve

tempérance ( vertu morale de modération : il s’agit d’éviter les excès. Boire, mais au pas au point de s’en rendre malade, manger mais sans s’empiffrer. ) Le maître mot en est l’ataraxie : paix de l’âme, sérénité, absence de trouble de l’âme. ■ Contexte : l’époque hellénistique (transition entre la Grèce classique et l’âge romain) Epicure (–341 samos, -271 Athènes) a vécu à l’époque hellénistique (3°-4°s av JC). C’est une époque qui débute à la mort d’Alexandre le grand (-323), suivie de celle

est la fille d'Œdipe et de Jocaste, souverains de Thèbes. Après le suicide de Jocaste et l'exil d'Œdipe, les deux frères d'Antigone, Étéocle et Polynice se sont entretués pour le trône de Thèbes. Créon, frère de Jocaste est – à ce titre – le nouveau roi et a décidé de n'offrir de sépulture qu'à Étéocle et non à Polynice, qualifié de voyou et de traître. Il avertit par un édit que quiconque osera enterrer le corps du renégat sera puni de mort. Personne n'ose braver l'interdit et le cadavre de Polynice

publier une nouvelle édition accompagnée de discours critiques et théoriques, il céda facilement en 1658 à l'invitation du surintendant Nicolas Fouquet et revint au théâtre au début de 1659 en proposant une réécriture du sujet-phare de la tragédie, Œdipe. Cette pièce fut très bien accueillie et Corneille enchaîna ensuite les succès durant quelques années, mais la faveur grandissante des tragédies où dominait l'expression du sentiment amoureux (de Quinault, de son propre frère Thomas, et enfin de Jean

acteurs dans leur préparation. La fin de la phrase « Créon, son oncle, qui est le roi » met en avant des éléments indispensables à la compréhension de l’œuvre. Le Prologue remplit par la son rôle de présenter les éléments que le lecteur doit connaître avant de s’attaquer à la pièce. Mais il fait bien plus que cela, il annonce même ce qui va se passer durant la pièce « Antigone se dressera seule face au monde, seule face au roi ». Le contraste entre cette fille qui ne donne pas l’impression d’avoir une