Construction De La Poésie Romantique

des poèmes de Keats aura écrit: Paix, Paix Il n'est pas mort, Il n'est pas endormi Il s'est réveillé De ce rêve qu'est la vie.(Adonaïs) Ils reposent côte à côte désormais au cimetière protestant de Rome. Paix donc à John Keats qui avait su dire « La poésie de la terre ne meurt jamais ». Mais aussi: Disparaître loin, m’évanouir, me dissoudre et oublier Ce que toi, ami des feuilles, tu n’as jamais connu, Le souci, la fièvre, le tourment d’être Parmi les humains qui s’écoutent gémir. (Ode à un rossignol

Lecture Analytique Fenêtres ouvertes Victor Hugo Victor Hugo est un écrivain protéiforme ( qui change sans cesse de technique ) romans, pièce de théâtre, poésies. Il appartient au mouvement romantique ( c'est à dire qu'après la période des lumières et la catastrophe de la terreur qui suivit la révolution française, ces écrivains ne font plus confiance à la supériorité de la raison, mais en la nature, et en la sensibilité humaine, primauté accordée aux émotions, à la sensibilité) Il tente d'inventer

strophes ainsi que de l'envoi.  Chiasme - Figure de construction utilisant deux procédés : la répétition et l'inversion. Il existe différentes sortes de chiasme : chiasme phonétique, chiasme rythmique, chiasme sémantique, chiasme grammatical (le plus usité).(exemple) Décasyllabe - Vers de dix syllabes. Dès le XIIIème  siècle, il devient le grand vers lyrique. L'alexandrin le concurrence fortement au XVIème siècle et il ne retrouve la grande poésie qu'au XIXème  siècle. Sous sa forme classique, il

criminel, détective. Le roman épistolaire est composé de lettres de correspondants fictifs et multiples. Le roman autobiographique voit un écrivain déguiser en fiction le récit de sa vie. Roman et poésie : il a une trame narrative, il comprend des passages lyriques et surréalistes parfois proches de la poésie. Roman et théâtre : il retrace aussi des conflits, des crises, possède des dialogues qui pourraient constituer des scènes de théâtre. Roman et histoire : Il ne prétend pas être une science mais

HERNANI ACTE IV SCENE 1 Hernani est peut-être la pièce de théâtre la plus importante du 19ème siècle. Sans conteste Victor Hugo fit très vite figure de tête de file du mouvement romantique. Sa pièce Hernani, présentée au public en 1830, fit l’objet d’un « scandale » : les prémisses du romantisme étaient posées. Hernani, noble déguisé en bandit, tente de se faire aimer de celle qu’il aime, Doña Sol. Mais celle-ci est mariée à un vieil oncle, Don Ruy Gomez. Au début de l’acte III, alors que Hernani

Rimbaud y peint son autoportrait en coureur de chemins, ivre d'espace et de liberté. La nature, image féminine et fantastique, l'accueille et le protège comme une mère. Son bonheur, c'est la poésie. Et nous verrons qu'on peut aussi lire ce sonnet comme un petit manifeste théorique de Rimbaud sur sa conception de la poésie, une sorte d'art poétique. I - Autoportrait de l'artiste en coureur de chemins • Un autoportrait : Si l'on compare ce poème à d'autres textes du deuxième cahier de Douai qui relatent

réinventer l’amour : s’il est conçu comme une quête du désir, s’il n’est jamais désincarné, l’amour surréaliste rejette toutefois le jeu libertin. « Poésie, amour, liberté » voici les mots clés de la libération des modes de pensée. En quoi la forme poétique est-elle la plus adaptée pour faire passer leur message ? PLAN : 1) la poésie pour exprimer l'image et révolutionner le langage            - les formes et la transformation 2) l'amour comme thème central - le thème

contexte. -> 3ème dimension de l’Historicité (le contexte de l’œuvre)  Actualisation / mise en contexte Nous nous approprions les textes passés et les lisons à la lumière de notre époque. Le courrier des lecteurs de Rousseau : La construction de la sensibilité romantique. L’auteur essaie de savoir ce que pensaient les lecteurs à l’époque où Rousseau publiait. Darnton = historien de la lecture (particulièrement au 18ème). Analyse systématique. Il voit que Rançon (un des 2 de la correspondance) regarde

Ouvertures 1/ Une définition élargie de la poésie 2/ Un regard plus réflexif 3/ La poésie et les autres arts 4/ Le poète moderne 5/ L’héritage poétique > p. 17 3/ Les jeux typographiques 4/ L’abandon des formes poétiques traditionnelles 5/ Le poème en prose IV. Courants esthétiques et formes poétiques au XIXe et au XXe siècle > p. 18 > p. 23 II. La puissance des formes poétiques 1/ Poésie et sacré 2/ Poésie et musique 3/ Poésie et science 4/ Poésie et invention 1/ Le romantisme 2/ Baudelaire

d’esthétique. Caprice recouvre à la fois la disposition d’esprit à des changements fréquents et l’effet de cette disposition. Considéré négativement par l’idéologie classique qui y voit un dérèglement d’esprit (1690), le caprice est valorisé à l’époque romantique qui remet à l’honneur l’acceptation esthétique du mot entendu comme « œuvre d’art inspirée par le génie et s’écartant des règles ordinaires ». La forme italienne a été reprise telle quelle dans le domaine musical où CAPRICCIO (n. m.) désigne une