Conclusion Cyrano De Bergerac

DE L’EVOLUTION DU THEATRE « C'est un roc !.... c'est un pic ! c'est un cap ! Que dis-je, c'est un cap ? C'est une péninsule ! » (Cyrano de Bergerac), « Être, ou ne pas être, telle est la question » (Hamlet), « Je me meurs, je suis mort, je suis enterré » (l’Avare), etc. Tous ces mots qui nous viennent quand on dit « théâtre » Evoquent les grands noms, les siècles raffinés. Laissez-moi vous conter l’histoire de cet art. J’espère qu’à la fin vous en serez comblés ! I. Les premiers

encore, le temps au théâtre est double : le public qui a passé deux heures dans son fauteuil a suivi les personnages plus d'une journée, parfois plusieurs jours, voire es ann&eacu e;es : l'action représentée dans Cyrano de Bergerac retrace dix années de la vie de Roxane et de Cyrano. Dans un stade, le temps du spectacle, de l'« intrigue », coïncide avec celui du match. 2. Une pièce de théâtre : la même et pourtant jamais identique Enfin, la pièce préexiste au spectacle et reste toujours identique :

et les débats intérieurs, les résistances qu'il suscite. CONCLUSION mise en abyme : Genet – Les Bonnes ; Camus – Caligula 18° siècle : Fin de la pièce Extrait n°2 : Cyrano de Bergerac (1897) d’E. Rostand (III, 7) Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme ? I- La mise en abyme permet un moment d'émotion extrême 1) L'émotion de Cyrano est de plus en plus perceptible - didascalies qui évoquent le bouleversement de Cyrano, émeuvent le lecteur « que l'émotion gagne de plus en plus

connaître dans le monde entier et travailler avec des cinéastes étrangers. En 1983, il obtient sa première récompense avec le César du meilleur scénario original pour Le Retour de Martin Guerre. Il réalisa de nombreuses adaptations littéraires : Cyrano de Bergerac, Le Roi des aulnes et d’autres. L’adaptation de L'Insoutenable Légèreté de l'être de Philip Kaufman lui vaut même un Oscar en 1989. En 1992, il écrit le roman La Controverse de Valladolid, scénarisé et mis en scène. Au XVIe siècle, le roi

« celui-là » sur lequel se termine le poème, le livre et le recueil a une connotation affirmation. Formation paradoxale car « celui-là » montre l’éloignement. Le poète s’affirme comme unique et trouve dans cet isolement même sa vraie valeur. Conclusion     Ultima verba fut composé le 14 décembre 1852 mais il est symboliquement daté du 2 décembre 1852, jour de la proclamation de l’empire. Par ce poème, Victor Hugo se dresse de façon définitive comme un adversaire résolu et il s’identifie d’ailleurs

La première moitié du XVIIème voit se développer le libertinage dit " érudit ", qui critique essentiellement le pouvoir de la religion. Les libertins de cette époque sont des savants, des érudits, des philosophes, tels que Gassendi, Naudé et Cyrano de Bergerac. Au siècle suivant, les philosophes des Lumières reprennent à leur compte l’héritage du libertinage érudit, tandis que se développe parallèlement un libertinage des mœurs. Valmont et Merteuil sont des libertins, aux mœurs légères, ils séduisent

Le classicisme et le baroque. Sommaire : I- Présentation classicisme II- Auteurs classiques III- Présentation baroque IV- Auteurs baroques. V- Comparaison classique/baroque VI- Conclusion I- Présentation Le Classicisme est courant esthétique regroupant l'ensemble des ouvrages qui prennent comme référence esthétique les chefs-d'œuvre de l'Antiquité gréco-latine. Le terme a une définition esthétique mais aussi historique, puisqu'en France l'« époque classique » est la

(1834) de Musset. Le théâtre romantique cédera sa place au mélodrame . On peut citer également d’autres formes comme le théâtre de boulevard et le vaudeville, le théatre musical avec l’opérette avec Offenbach, le théâtre lyrique et épique avec Cyrano de Bergerac en 1889 d’Edmond Rostand. c) Le roman Grâce à l’instruction publique croissante, le roman va devenir le genre le plus en vogue grâce aussi à sa diffusion massive due au développement de la presse et des feuilletons dans la deuxième moitié

vertu de ce même principe d’identification, éprouvent spontanément de la sympathie pour celui ou celle dont ils découvrent la vie et la personnalité : le Scapin de Molière entraîne l’adhésion du public par sa spontanéité et sons sens de l’humour, Cyrano séduit par sa verve et son intempérance, et Cosette semble, quant à elle, une pauvre petite bien réelle qu’on a envie de choyer et de défendre. La littérature, enfin, peut offrir également un plaisir purement esthétique. C’est notamment le cas lorsqu’on

la liberté et agir par soi-même. Le scepticisme est tjs très présent dans ces textes. Il veut que l’élève forme son jugement, qu’il ait son propre avis. => On ne doit pas s’approprier les idées des autres, mais s’en faire son propre jugement. Conclusion: Montaigne représente la renaissance assagie. Chez lui ce n’est pas le nombre de connaissance acquises qui compte mais la qualité. Il a tout de même foi en l’Homme, il pense qu’une bonne éducation permet d'acquérir la sagesse, qui apparait comme