Comédie Ou Tragédie Knock

le dénouement, les sentiments suggérés, le contexte historico-littéraire… La tragédie antique Le mythe Catharsis : effet de "purgation des passions" (Aristote) que produit sur les spectateurs une représentation dramatique. Le spectateur se projette dans les actes et les sentiments des personnages et ainsi "nettoie" son âme de ses propres passions. Cérémonie à caractère religieux en l'honneur de Dionysos, "la tragédie chante le combat que la raison, pour imposer son ordre, livre aux forces qui

lecture, que le genre théâtral relève de la classe de français. Mais savoir lire un texte de théâtre demande une attention spécifique, ce que Molière a rappelé dans l’avis au lecteur qui précède le texte L’Amour médecin : « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. » Essayer de faire « découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre », tel est le

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Le malade imaginaire’’ (1673) comédie en trois actes et en prose de MOLIÈRE avec un prologue et trois intermèdes (musique de Marc-Antoine Charpentier) pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 2) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4)

humaniste. Parmis eux, Jean-Paul Sartre, Albert Camus ou Georges Bernanos. Jean Genet évoque les déchirements de la guerre d’Algérie dans "les Paravents" (1961) pendant qu'Aimé Césaire fonde une poétique engagée en racontant l’histoire d’Haïti dans "la Tragédie du roi Christophe" (1963) et en écrivant "Une saison au Congo" (1966). En Grande-Bretagne, "la Paix du dimanche" (1956) de John Osborne est prise comme emblème par les "jeunes gens en colère" des années 1950. Aux États-Unis, le "Living Theatre"

diverses émotions. La littérature fait donc ressentir des émotions. Elles sont très variés et dépendent beaucoup du registre auquel appartient l'œuvre lue. Par exemple, elle peut faire rire lorsque le livre est de registre comique, comme c'est le cas de Knock, de Jules Romains. Elle peut faire peur ou angoisser comme le fait la nouvelle "La peur" de Maupassant, qui est un récit fantastique. Mais la littérature peut aussi faire ressentir de la tristesse ou de l'empathie pour les personnages, généralement

être divisée en trois parties correspondant plus ou moins aux périodes de sa vie : jusque vers 1600, une première période heureuse où il écrit la plupart de ses comédies historiques et lyriques (Romeo and Juliet ; A Midsummer Night’s Dream ; Henry V), la deuxième jusque vers 1607 plutôt sombre et tragique qui se manifeste à travers ses tragédies les plus noires ( Hamlet ; Othello ; King Lear ; Macbeth) et la dernière de paix, sorte de « calme étoilé de sa vie » ( Henry VIII). Les dates de début et

journée. Enfin le public actuel se sent plus concerné par le cinéma qui traite de sujets majoritairement contemporains où par conséquent le spectateur s’identifie facilement aux personnages représentés. C’est notamment le cas dans les films de comédie, sentimentaux, criminels etc. Contrairement au théâtre classique qui traite lui d’histoires et de sujets étrangers aux spectateurs car trop éloignés dans le temps, ainsi Andromaque de Racine par exemple se déroule durant l’antiquité ; ou qui présente

Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIème siècle : le classicisme. Genres et formes de l'argumentation : XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1

de la Cité. Importance du chœur. Psychologie sommaire mais non inexistante. Même pour les Grecs, il deviendra vite un grand classique plutôt lu que joué. Sept pièces sur 90 nous sont parvenues. Parmi elles : Les Perses (-472) : la seule « tragédie historique » arrivée jusqu’à nous. Hitler et ses proches se lamentant dans son bunker devant un public d’après guerre, voilà le tour de force qu’Eschyle réalise en montrant à ses compatriotes Xercès vaincu, à chaud, sans schématisme partisan. Pièce

alternance Régie son Isabell e Fuchs Administration de production Juli e Bordez Production Cie La Ricotta – Bérangère Jannelle Production dél ég ué e TnBA - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine Coproduction Théâtre de la Ville - Paris, La Comédie de Reims – centre dramatique national, Espace Malraux - scène nationale de Chambéry et de la Savoie, L’arc - Scène Nationale Le Creusot, Equinoxe – Scène Nationale de Châteauroux, Centre dramatique régional de Haute-Normandie - Théâtre des deux rives