Comédie Mondaine

proviennent de la Grèce antique du V ème siècle avant J-C . Il joue alors en particulier un rôle religieux, social et politique. Ensuite arrive le théâtre du 17ème siècle , désigné aussi comme le siècle du théâtre, car c'est l'apogée de deux genre ; la comédie et la tragédie , illustrées respectivement par deux grands auteurs Molière et Racine. Le théâtre était alors un divertissement, les gens rigolaient, mangeaient, jouaient aux cartes… Après le drame bourgeois et romantique, le vaudeville et le théâtre

père pour sa fille (Iphigénie**) Les genres littéraires : Lethéâtre avec l*a comédie* et la tragédie Le roman LA HIÉRARCHIE DES GENRES : Le genre noble est illustré par : –la tragédie* (*théâtrale*)* ; Les genres moyens sont représentés par *- la comédie : celle* qui comporte un enseignement édifiant, comme Molière y prétendait. Les genres bas comprennent la satire et le roman. LA COMÉDIE : Le théâtre se doit avant tout de plaire aux spectateurs. Il doit lui faire

ne sont pas individualisés, mais réduits à quelques traits génériques ou caricaturaux (ils n'ont souvent pas de nom, on se contente de les appeler « la femme », « l'homme », etc.) ; le rire est à la fois gras et cruel. Il n'y a pas, comme dans la comédie, de portée réflexive, ni d'identification possible avec les personnages. • Au fil des siècles, la farce ne disparaît pas : elle fournit de nombreux canevas dramatiquesaux auteurs comiques (Molière notamment), au point que l'on peut la considérer

précieuses ridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en cela fidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs en riant. Le Misanthrope qui met en scène comme le titre l’indique, un personnage, Alceste, rebelle à tout contact humain, intransigeant et aux principes de conduite inflexibles est de ces comédies sérieuses. Cet extrait, la scène 1 de l’acte I, se veut programmatique de la pièce à venir : elle présente le héros tout

l’est pas. Dans cette scène, nous retrouvons les procédés habituels de la comédie moliéresque. Lecture/mise en scène de la scène 4 Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons : sur le plan dramatique : comique, jeu de scène,… d’un point de vue thématique : étude d’un type littéraire et social : le parasite. Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie. I/ Les jeux dramatiques : mise en scène de trois personnages Les personnages

bergerie révolutionnaire de 1792 ». L’allusion aux fêtes romaines des « saturnales » durant lesquelles les esclaves, provisoirement affranchis, avaient le droit de donner des ordres à leurs maîtres, rend parfaitement compte de l’argument de cette comédie. Mais l’inversion du rapport de force maître/valet n’y sert pas seulement de prétexte à défoulement. C’est aussi un moyen de montrer les iniquités d’un ordre social fondé sur le seul hasard de la naissance. Cette dénonciation trouve dans la fiction

notamment Les Femmes savantes, Tartuffe, Dom Juan ou encore Amphitryon. Ce fut aussitôt une très vive réaction de la part de tous ceux dont la profession était de connaître ou faire connaître Molière et, en premier lieu de l’Université et de la Comédie-Française. Découragé par les insultes ou les menaces, Pierre Louÿs, qu’une longue maladie avait affaibli, s’obligea au silence, malgré les centaines de pages qu’il avait accumulées en vue de publier un dossier complet sur la question. Depuis, plusieurs

 Perdican  mais  actions  secondaires   bien  moins  présente  avec  les  fantoches.     Règle  de  bienséance     On  ne  voit  pas  la  mort  de  Rosette  sur  la  scène.   Unité  de  ton     Comédie   Tragédie     Les  fantoches  rassemble  le  bas  clergé,   Le  jeu  exercé  par  les  deux  amoureux   des  petits  seigneurs  et  des  paysans.     s’avère  être  tragique  et  regrettable.

Introduction : Nous étudions la scène 3 de l'acte IV tirée de la comédie de Molière "Le Misanthrope", écrite en 1666. Le misanthrope est Alceste qui tout en vivant à la cour réprouve l'hypocrisie qui y règne. Il est un farouche partisan de dire la vérité en toutes circonstances. Malheureusement pour lui, il est amoureux de Célimène, une jeune veuve de vingt ans, coquette et mondaine, qui, après lui avoir promis sa foi, continue à encourager ses autres prétendants. C'est ainsi qu'Alceste vient

liens avec les lumières et leur évolution   Beaumarchais est considéré comme un personnage important du siècle des lumières aussi bien grâce à ses œuvres littéraires que grâce à sa vie. Fin d'horloger qui est parvenu à faire part de la société mondaine, Beaumarchais, qui a toujours été soucieux de l'opinion, a toute sa vie lutté contre les critiques dont il faisait l'objet. Ses productions littéraires telles que Le barbier de Séville (1775) ou Le mariage de Figaro (1784) sont indissociables de