Comédie Le Misanthrope Acte V Scène Iii

Molière a contribué au mythe, mais son héros en a reçu en retour un pouvoir de séduction inégalé. Il y a entre le mythe et l’œuvre de Molière échange réciproque de services. On ne saurait traiter du thème de Dom Juan sans se référer à la comédie de Molière, mais la comédie de Molière n’est qu’une pierre qui entre dans la construction d’un édifice destiné par définition à rester inachevé. Si l’on consulte les dictionnaires, on apprend qu’un mythe se définit par son caractère fabuleux et par sa valeur allégorique

personnage en regard des attentes prescrites par la société ainsi qu’à toute logique rationnelle. Dans La Place Royale (1637) de Corneille, le personnage principal, Alidor, fait la déclaration suivante : « Comptes-tu mon esprit entre les ordinaires ? » (v. 209). De cette manière, il revendique un certaine singularité, un caractère « extraordinaire ». Alidor aspire en effet à vivre selon ses propres lois. Si par définition, le personnage extravagant est atteint d’un trouble perturbant ses visions, ses

BAC BLANC L'AFFRONTEMENT AU THEATRE Texte A. Molière (1632-1673), Le Misanthrope (1666) Acte IV, scène 3. Texte B. Victor Hugo, Le Roi s'amuse (1832), Acte III, scène 2. Texte C. J-P Sartre, Les Mains sales (1947), 6ème tableau, scène 2 Texte D. Bernard-Marie Koltes, Le Retour au désert (1988), extrait. ELEMENTS DE CORRECTION QUESTION Après avoir rapidement défini l'enjeu de l'affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous

    Dossier pédagogique L’Avare de Molière mise en scène Ludovic Lagarde   © Céline Gaudier. Répétition de L’Avare, mis en scène par Ludovic Lagarde, septembre 2014, De gauche à droite : Alexandre Pallu (Valère), Myrtille Bordier (Elise) et Laurent Poitrenaux (Harpagon). mercredi 8 au vendredi 17 octobre 2014 (représentation en audiodescription le jeudi 16 octobre à 19h30, surtitrage en anglais le mercredi 15 octobre à 19h30 et le vendredi 17 octobre à 20h30) Dossier pédagogique réalisé par

La cantatrice chauve La Cantatrice chauve est la première pièce de théâtre écrite par Eugène Ionesco. Mise en scène par Nicolas Bataille, la première eut lieu le 11 mai 1950 au théâtre des Noctambules. Elle fut publiée pour la première fois le 4 septembre 1952 par le Collège de 'Pataphysique. La Cantatrice chauve a reçu un Molière d'honneur en 1989. L'idée de la pièce est venue à Ionesco lorsqu'il a essayé d'apprendre l'anglais par le biais de la méthode Assimil. Frappé par la teneur des dialogues

Molière (17e siècle) Dramaturge : personne qui écrit les pièces de théâtre (comédie & tragédie). Le théâtre occidental est né en Grèce. BIOGRAPHIE COURTE DE MOLIÈRE Jean-Baptiste Poquelin crée une troupe nommée l’Illustre Théâtre avec Madeleine Béjart. Contexte sous Louis XIV : il s’inspire de la Comedia Dell’arte qui vient d’Italie. Il cherche à divertir le plus possible les spectateurs. Beaucoup de comédies : * Les Fourberies de Scapin * Le Médecin malgré lui * Le malade

Juan Molière Distribution Mise en scène : Jean-Marie Villégier Avec Dom Juan : Anthony Audoux Elvire / Mathurine : Sandrine Bonjean Dom Alonse / Le Commandeur / Le Pauvre : Jean-Charles Di Zazzo La Violette / Pierrot / Ragotin : Jonathan Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles Di Zazzo Décor : Jean-Marie

André Durand présente ‘’Tartuffe’’ (1669) comédie en cinq actes et en vers de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 4) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7)

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

demeurant, mais devant un matérialiste (III,1 : « deux et deux sont quatre et quatre et quatre sont huit ») qui doute et dont l’orgueil ( hybris tragique) lui fait nier l’évidence. Trois scènes sont à ce propos particulièrement éclairantes : la scène du Pauvre ( III,2) où Don Juan montre sont mépris pour la foi et où il proclame par défi lui préférer « l’amour de l’Humanité », dont on a vu qu’il l’a méprisait tout autant ( mépris pour les paysannes du deuxième acte, mépris pour Done Elvire, mépris pour