Composition Sur La Renaissance

Chromatiques Les trois points d’analyse: 1)Le champ de l’image : c’est l’espace plan du support, la surface comprise dans les limites du cadre. → dimensions → orientation → interaction entre le cadre et la représentation(limite ou hors-champs) → composition (organisation des masses et des grandes lignes de l'image : symétrie,équilibre,déséquilibre) → partition → occupation du champs par les figures (saturation,vide) → rapports de proportions entre les différentes figures qui compose le tableau

Rome à la fin du xvie siècle. En français, le terme est attesté dès 1531 à propos d'une perle, à la fin du xviie siècle au sens figuré. C’est en 1855 que, pour la première fois, le mot est utilisé pour décrire la période et l’art succédant à la Renaissance sous la plume de l’historien d’art suisse Jacob Burckhardt dans Le Cicerone. Il faut attendre une génération et 1878 pour que le « style baroque » fasse son entrée dans le Dictionnaire de l’Académie française et que la définition perde un peu

plusieurs panneaux, dont les deux volets extérieurs peuvent se replier sur le panneau central. A-Dimensions et technique 1) Technique Cette œuvre est une huile sur bois : La technique de l'huile sur bois est une technique qui remonte à la Renaissance, et qui a été développée principalement par les artistes du Nord de l'Europe (Jérôme BOSCH, Albrecht DÜRER). A l'époque de la création de l'œuvre, la plupart des peintures sont des huiles sur toile. Le choix technique fait écho à la volonté de s'inscrire

et Antiquité Moyen Age Temps Modernes XIXème siècle XXème siècle et notre époque Mus. École Ars Renaissance Baroque Classicisme Romantisme Moderne Contemporaine Grégo- Notre Nova rienne Dame George GERSHWIN 1898 – 1937 Compositeur américain Les mots-clés Fils d’immigrant russe, né à New-York, George Gershwin apprit très tôt le piano et la composition en autodidacte en reproduisant sur son piano les mélodies qu’il entendait. A 16 ans, il fut « Song plugger » (démonstrateur

gauche de l'image et celui de droite qui joue de la trompette se font écho, ainsi que les deux couples marins. Le peintre a habilement placé les personnages, suivant la forme d'un losange, dont Galatée et l'horizon forment les diagonales. Cette composition donne à la fois une sensation d'équilibre et de mouvement, puisque l'on a en même temps des symétries et des diagonales dont les directions s'opposent. Les postures des personnages sont très naturelles et en même temps. En effet, ce n'est pas tant

instaurer une plus grande élégance, un raffinement certain et l’intérêt pour des sujets naturels, des représentations détaillées de faune et de flore. C’est une constance dans les tableaux. Cimabue, Duccio, Fouquet, Limbourg, Lorenzetti, Martini RENAISSANCE Mouvement issu du 14ème siècle se développe en Europe. Les artistes utilisent la perspective et l’illusion de l’espace. Les personnages deviennent plus réalistes, l’espace plus réel et l’histoire chrétienne set racontée du point de vue de l’homme

sera apprenti chez Antonio Badille (peintre italien de la renaissance se rattachant à l'école vénitienne) (école vénitienne= école de peinture né au XIVème, c'est la deuxième école d'art italien qui a vu le jour, principaux représentant : Titien [peintre italien considéré comme le plus grand portraitiste de son époque grâce à son talent pour représenter les traits de caractères de ses personnages], Bellini [peintre italien de la renaissance, c'est grâce à ses œuvres que l'Italie coupe définitivement

Léonard De Vinci (1452-1519) Introduction La période historique de la Renaissance, à laquelle Léonard de Vinci appartient, débute lors de la chute de Constantinople et donc la fin du Moyen Âge. C’est dès la chute de cet empire, en 1453, que les savants du monde byzantin immigrent en Europe. Beaucoup d’entre eux se réfugieront en Italie en amenant avec eux leurs trésors culturels. Cette époque vis et à conscience de vivre un bouleversement radical. Cela est dû aux développements des villes

d'un chevalier. Pour montrer en quoi ces images sont révélatrices de leur époque, nous partirons d'abord des techniques de chaque images, puis de leur composition respectives. La technique de la peinture à l'huile, utilisée pour la toile de GIORGIONE, a été inventé à la fin du Moyen Age mais a été particulièrement usité pendant la Renaissance, ce qui peut nous montrer la période de ce tableau. De plus, on remarque que les couleurs sont digne d'un œuvre sur-réalisme car elle colle parfaitement

chez un peintre paysagiste puis chez l’artiste le plus réputé d’Anvers, Otto van Veen, il lui donne le goût des amples compositions, des architectures imposantes et il le presse de se rendre en Italie. Il parcourt la péninsule durant huit années, il y découvre les sculptures de l’Antiquité romaine, il s’y inspire des couleurs des plus grands peintres de Venise et de la Renaissance italienne. Il fréquente la cour du duc de Mantoue et peint des portraits, copie des tableaux et décore les églises. En