Composition des mouvements

artistique Picasso est né en 1881 en Espagne et il est mort en 1973 en France où il a passé la majeure partie de sa vie. En 1907, Picasso peint les Demoiselles d’Avignon (huile sur toile, 244 x 234 cm), et il invente en compagnie de Georges Braque un mouvement artistique majeur du XXème siècle : le cubisme. Au moment de la création de son œuvre Guernica, Picasso est un peintre célèbre et reconnu. Contexte historique : la guerre civile espagnole (1936-1939) Depuis 1936 c’est la guerre civile en Espagne

provient d’une fenêtre située à gauche, placée en hors champ, dont un carreau est brisé. Le fond, représenté par un pan de mur blanc, est quelque peu tacheté. Nous sommes dans un style figuratif car il nous est donné à voir beaucoup de détails. Composition ; Le personnage principal est centré, lui donnant alors une certaine importance. Faisant d’ailleurs partie du premier plan, la mise en valeur ne se joue pas seulement sur la laitière mais également sur les instruments l’entourant. Le pain, la carafe

de l'émotion à travers les expressions des personnages, de la composition et des couleurs. 1. Présentation de l'oeuvre : Auteur : Picasso Pablo (Pablo Ruiz Picasso), né à Malaga en Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins en France est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol considéré comme l'un des plus important du 20ème siècle. Il est le fondateur d'un mouvement artistique, le cubisme, lié au mouvement surréaliste qui est un des piliers de l'art moderne. Nature

pourtant bien des notions, chacune dans son domaine respectif, et les dernières années du dix neuvième siècle étaient fort occupées à chercher passerelles et correspondances entre les arts. Aujourd'hui encore on parle d' espace sonore, composition, harmonie, mouvements, rythmes, accords, dynamiques, contrastes, tensions, couleurs, textures, et à propos des œuvres de Klee et de leurs titres, de polyphonies.
Pour Klee, l'utilisation du mot s'impose comme une évidence. Je l'ai toujours ressenti de manière

on le constate par la position des ombres que donnent les silhouettes et les arbres. Dans l’ensemble, les personnages sont très calmes et hiératiques. Ils sont fixes et émettent peu de mouvements. Seuls la jeune enfant dans sa robe orange semble courir et le chien se situant à l’avant du tableau. La composition finale présente une facture variée qui part de balayages pour aboutir à de fines ponctuations serrées tout en étant délimité par un cadrage en pointillé. Le cadrage est une bordure peinte

ou à l’extérieur de la scène, de très près ou de très loin, en observateur ou dans l'action. Il lui donne tout à voir d'un coup ou l'oblige à reconstituer les éléments. Ce choix agit aussi sur l'esthétique car il a une incidence directe sur la composition des images et sur leur perspective. - Quel choix pour mon film ? Cadrage, champ, hors-champ - Comment situer les éléments et les personnages dans le cadre ? Seront-ils centrés, décentrés, entiers, coupés dans les bords ? Les entendra-t-on parfois

de la Liberté l’héroïne du combat, exaltant le peuple pour une lutte juste et digne. Certes le choc visuel et dramatique du Radeau de la Méduse de son ami Géricault, décédé quelques années auparavant, l’influence au point d’en construire une composition très semblable, tel un hommage au génie romantique du peintre, mais Delacroix développe ici un témoignage historique et civique inédit, aux dimensions d’une peinture d’histoire, marquant dès son exposition ses contemporains (Hugo s’inspirera

Picasso est né en 1881 en Espagne et il est mort en 1973 en France où il a passé la majeure partie de sa vie. En 1907, Picasso peint les Demoiselles d’Avignon (huile sur toile, 244 x 234 cm), et il invente en compagnie de Georges Braque un mouvement artistique majeur du XXème siècle : le cubisme. Les formes sont simplifiées et éclatées. Au moment de la création de son oeuvre Guernica, Picasso est un peintre célèbre et reconnu. 3 Le Contexte Historique. En 1937, le gouvernement républicain

vibration, le mouvement et le tumulte des trains. Au niveau des couleurs, Monet préconise les tons bleus, plus ou moins désaturés, les tons marrons, (allant du marron le plus foncé présent sur les sujets jusqu'au beige des bâtiments) et les tons noirs. En ce qui concerne la lumière, Monet joue sur des effets lumineux colorés, notamment sur la transition des couleurs, le passage fond/forme entre le soleil et la vapeur. Pour le mouvement, Monet aborde la gare comme un lieu en perpétuel mouvement où les gens

c'est en 70 que ça va s'équilibrer. Ces femmes sont > souvent des novatrices, des audacieuses. Dans les cafés!!![^1] Les différentes disciplines se rencontrent > (musicien, peintre, sculpteur etc). Il a beaucoup de noms > de mouvements etc qui vont se décider dans les cafés. Pq? Parce > qu'ils se sentent seuls et rejeter donc ils se supportent l'un > l'autre. Dans les ateliers. Tout le monde entre dans l'atelier de l'artiste, > ils sont visités. On y enseigne.