Comparaison Phèdre Bérénice De Racine

Classiques & Cie    Guide pédagogique  PHÈDRE DE JEAN RACINE GUIDE PÉDAGOGIQUE par Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier

connaît son « apogée ». Au théâtre, le XVIIème siècle français est illustré par trois noms : Corneille et Racine pour la tragédie, et Molière pour la comédie. o extrait du film Molière, d’A. Mnouchkine (1978) ;
 o extrait du film Le Roi danse, de G. Corbiau (2000) ; 2.4.1 Le théâtre au XVII° Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre , illustré par trois noms : Corneille et Racine pour la tragédie, et Molière pour la comédie. Figure N° Nom du personnage Fig. 1 Fig. 2 Fig. 3

Introduction Au XVIIe siècle apparait un grand mouvement de la littérature : le classicisme. Ce courant culturel est caractérisé parle gout de l’ordre de la mesure, de la rigueur et de la raison. Jean Racine appartient à ce mouvement comme Molière, Corneille et La Bruyère. Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains , domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes

II - La fatalité de l'amour Amour qui apparaît comme une force qui aliène Phèdre et qui paraît inexorable. A - Tentatives de fuite -> échec des diverses tentatives qui paraissent d'autant plus fatales qu'elles sont intenses • recours à la religion pour contrer le sentiment - hyperbole dans la peinture de ses actions pieuses : " vœux assidus " (v. 279), v. 281 : " à toute heure entourée " + valeur des pluriels : vœux, victimes, les autels (v. 287 et 284) + valeur de l'imparfait ->->aspect

« mouvement »). Ce n’est finalement qu’après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. De plus, la parole, dont l’origine grecque signifie « rapprochement, comparaison », est le langage incarné de l’Homme qui permet au locuteur de communiquer des besoins, pensées, sentiments, souffrances, aspirations … Le « théâtre de la parole » dont Antonin Artaud déplore l’omniprésence dans le théâtre occidental, relève donc

Montaigne « Rien n’est vrai que ce qu’on ne dit pas... », Jean Anouilh, Antigone, 1944 Les poèmes de Pierre Perrin | T | out d’abord, rappeler que nombre de ces figures de style font partie du vocabulaire courant. C’est le cas des mots tels que ‘comparaison’, mais aussi ‘métaphor[iqu]e’, ‘paradoxe’ et même ‘chiasme’. Passer à côté de ce que veulent signifier ces termes, dans le discours de chaque jour, c’est ne pas comprendre son interlocuteur. La liberté commence par la maîtrise du vocabulaire. Cette

incessants revirements de la belle d’abord au flux et au reflux de l’océan puis au manège de Pénélope pour écarter les prétendants. La première comparaison donne une belle ampleur à l’apostrophe qui ouvre en beauté le poème. La seconde insiste non sur la fidélité de Pénélope mais sur sa ruse ; le poète joue ainsi le rôle d’un prétendant berné. En dehors de ces comparaisons, le poème se développe en jouant sur la régularité des rythmes, la force des parallélismes. 3. Le sonnet oppose la beauté des lieux longuement

idée de désirer » ? (M. Aquien et G. Molinié in Dictionnaire de rhétorique et de poétique, introduction) ▪ Pensez-vous que la poésie stimule l'imagination du lecteur ? o Le sujet comparatif (—› plan comparatif : comparaison, ressemblances et différences, conclusion) ▪ Exemples : ▪ Peut-on dire des Fables de La Fontaine qu'elles sont de très brèves tragédies ? ▪ Parmi les genres argumentatifs, quels sont ceux

proposer au spectateur un décor simplifié, voire inexistant. De plus, nous pouvons dire que la pièce peut être modernisée. En effet, des œuvres considérées comme classiques sont parfois modernisées. On peut citer par exemple la mise en scène de Phèdre de Racine par Jean-Luc Martinelli qui présente l’héroïne de la pièce avec des cigarettes et de l’alcool, et qui place sur scène une radio. Cette représentation moderne est une création à part entière dans le sens où elle profondément différente du texte

1630, Jean Mairet rappelait, dans ‘’Le grand et dernier Soliman’’, qu’en 1553 Soliman le Magnifique (évoqué par Racine : «Soliman (vous savez qu’entre tous vos aïeux, Dont l’univers a craint le bras victorieux, Nul n’éleva si haut la grandeur ottomane)» [vers 463-465]) fit exécuter le prince Mustafa à I'instigation de la sultane Roxelane (qui fut citée aussi par Racine, qui ne parla pas toutefois de la mort de Mustafa). En 1637, Dalibran fit jouer ‘’Soliman’’. Dans les années