Comparaison Entre Deux Personnages Dans La Pièce Horace

Le Malade imaginaire, « comédie mêlée de musique et de danse » (sous-titre de la pièce), les parties chantées sont difficilement exploitables en classe en raison de la difficulté du texte. Conformément à la tradition scolaire, nous avons donc choisi de donner les Prologues et les Intermèdes accompagnés de notes explicatives de bas de page, mais non de questionnaires. Toutefois, avant d’engager l’étude de la pièce, le professeur pourra expliquer l’intérêt d’un genre qui se veut un spectacle complet

littéraires et pas seulement le genre théâtral de la comédie. Les sous-registres du comique • le registre burlesque consiste à traiter un sujet noble et héroïque dans un style vulgaire utilisant un registre de langue familier, des caricatures et de comparaisons peu flatteuses. (ex. Incipit du Roman comique de Scarron). • la tonalité héroïcomique qui se fonde sur l’utilisation du style noble et de la tonalité épique rapportée à un sujet trivial ou familier afin d’aboutir à un effet comique. (ex. traditionnels

pensée ou du sentiment. Elle distingue deux grands ensemble: les figures de mots qui détournent un mot de son sens habituel, pour lui en donner un autre moins fréquemment usité. Ex.: la métaphore, l'antiphrase. Les figures de pensées ou mode d'expression linguistique et stylistique de certaines structures de pensée. Ex.: l'antithèse, l'hyperbole. Acte Partie d'une pièce de théâtre correspondant à une étape importante dans le déroulement général d'une pièce. Chaque acte (la plupart des pièces classiques

Cistelluria, les Bacchides, le Miles Gloriosus, le Paenulus, le Stichus; de Philémon, il tira la Mostellaria, le Mercator, le Trinummus; à Diphile il prit la Casina. La scène se passe toujours, au moins en apparence, dans une ville grecque; les personnages portent des noms grecs : Amphitryon, Euclion, Philocrates, Aristophontes, Menaechmus Sosiclès, Pleusidippus, Antiphon, Philumena, Pamphila, Megaronides, Calliclès, Pyrgopolinice, etc. Les caractères eux-mêmes, dans leurs traits principaux, sont

époque où le cinéma n’était pas encore populaire. Comme beaucoup d’acteurs de théâtre, il préférait les planches aux plateaux de cinéma et avait également coutume de dire « au théâtre on joue, au cinéma on a joué » ou encore « l’acteur habite un personnage, le comédien est habité par lui ». Louis Jouvet prêchant pour sa paroisse portaient par ces paroles un jugement dépréciatif sur le cinéma. Le terme « conserve » -considéré ici comme péjoratif- employé par ce dernier pour qualifier le cinéma implique

parfois participer directement à la pièce. C'est le cas par exemple des théâtres forums, technique théâtrale mise au point dans les années 60, qui consiste à faire intervenir le public dans la pièce. Ce type de représentation souligne un autre aspect du théâtre : son vivant. Le spectateur peut ainsi apprécier les avantages du direct qui n'a rien à envier au cinéma actuel, même en 3D, qui n'offre pas les mêmes sensations et ne peut reproduire l'aspect très vif d'une pièce de théâtre. Ainsi, l'adaptation

parfois futile). Les personnages sont peu nombreux et sont pourvus d’une réalité psychologique, bien que celle-si soit moins développée que dans un roman. Quelques questions à se poser pour étudier une nouvelle (ou un extrait) : Les mouvements du texte : comment l’écriture et les personnages évoluent-ils ? Y a-t-il un événement perturbateur ? Quel est-il ? Les problématiques de l’écriture : en sait-on autant que le narrateur ? L’auteur paraît-il du côté des personnages ? Le cas échéant : peut-on

littéraire • Il est essentiel pour aborder la poésie satyrique du 17ème de préciser que ce terme, grâce aux travaux de Mr Lachevre, a pris un sens tout particulier : il désigne un ensemble de 13 recueils de « poésie libre et satyrique » publiés entre 1600 et 1622. Sans cesse réédités et étoffés ces recueils passent d ‘un volume de 29 poèmes en 1600 à leur apogée en 1618 avec 456 poèmes dans Le Cabinet Satyriques. • Les poètes de ce courant sont issue d’une nouvelle génération propre au règne d’Henri

des peuples et des gouvernements ; ce serait en effet l’occasion d’éviter un certain nombre d’erreurs commises dans le passé ou de prendre modèle sur certaines conduites ou innovations heureuses des siècles précédents. On voit ainsi Corneille, dans Horace, présenter à la noblesse indisciplinée du règne de Louis XIII le modèle de la vertu héroïque et soumise d’Horace, pendant que Chateaubriand, dans les Mémoires d’Outre-tombe, 4/ Première dissertation4 utilise constamment l’histoire comme une

registre réaliste s'est imposé dans les romans qui cherchent à produire un effet de réel (on parle aussi de vérisme) plus qu'une transcription absolument fidèle de la réalité, d'ailleurs impossible. Ce souci de vérité s'applique aussi bien aux personnages (caractères, motivations, registre de langue, relations, mais également corps et fonctions intimes), qu'au cadre spatio-temporel (description des lieux, contexte historique et sociologique avec un vocabulaire technique) qu'aux péripéties individuelles