Communication design

Le design: histoire, principaux courants, grandes figures (2006) par Anne Bony 1 Après des études d'arts plastiques, Anne Bony dirige de 1982 à 2000 aux éditions du Regard, la collection «Les années...» consacrée au design et à la création industrielle au XXe siècle. Auteur de la collection sur le mobilier et l'architecture d'intérieur Meubles et décors des années... (le dernier étant sorti en 2010), ainsi que des livres tels que L'architecture Moderne: Histoire, Principaux Courants, Grandes

Adolf Loos Ornement et crime et autres textes Editions Payot collection – Rivages poche Adolf Loos (1870-1933) est un architecte viennois. Il ne se rattache pas vraiment à un mouvement précis, mais se pose en précurseur de la pensée esthétique et philosophique d’Otto Wagner – tout en la nuançant – quand il prône une architecture possédant une esthétique formelle, sans aucuns artifices ou éléments superflus tels que des ornements « plaqués » en façade. En cela il s’oppose fermement aux nombreux

décide de caractériser ses compétences et ses qualités au travers de mots-clés. « Il faut utiliser un maximum de mots-clés pertinents pour se distinguer. J’ai, par exemple, déposé sur mon mur, entre autres, les mots-clés suivants : merchandising, design, produits dérivés, goodies, créatif, co-branding, promotion des ventes… Dans les loisirs, j’ai exprimé mon engouement pour la culture urbaine, la gastronomie, les voyages en Asie. Par ailleurs, je n’ai pas hésité à utiliser mes expériences dans le

familiale de tailleurs de pierre avant d'entrer dans le bureau d'architecture de Bruno Paul à Berlin. Quelques années plus tard, il travaille au service de Peter Behrens de 1908 à 1912. Sous l'influence de ce dernier, Mies développe une approche de design basée sur des techniques de construction avancées et sur le classicisme prussien. Il éprouve aussi une certaine sympathie pour les choix esthétiques du constructivisme russe et du groupe néerlandais De Stijl. Il commence à réaliser ses dessins innovateurs

des outils et des machines qu’ils soient efficaces. Cependant, il y a beaucoup d’objets et d’appareils que nous utilisons quotidiennement et qui témoignent eux aussi d’une incontestable recherche esthétique. C’est par exemple ce qu’on appelle le « DESIGN ». Le souci esthétique renforce parfois l’efficacité et inversement, le souci d’efficacité renforce parfois l’aspect esthétique. On peut donc aussi parler d’une « esthétique industrielle ». On a à faire ici à un souci de beauté mais aussi à un souci

which has been around since the early 1900s but has only become popular recently, due to the production process being so expensive. Sales in the ethical fashion sector, have increased by over four fold in the last 5 years (ethicalconsumer.com). Designers are tackling the environmental effects clothing can have in increasingly innovative ways also, such as Emma Rigby, interviewed in this issue of Recognize, who has identified that a garment’s adverse impact on the environment is far greater post purchase

les films de sciences-fictions. Son fauteuil ballon Aarnio a lui-même dit à propos du fauteuil Ballon : « L’idée du fauteuil m’a semblé évidente. Nous venions de nous installer dans notre premier appartement et j’avais commencé ma carrière de designer free-lance en 1962. Dans notre nouveau logement il nous manquait un grand fauteuil confortable, alors j’ai décidé d’en faire un. Je voulais quelque chose de complètement nouveau. » En 1966, le fauteuil Ballon a été présenté au salon international

déco est un mouvement artistique né au cours des années 1910 et qui a pris son plein épanouissement au cours des années 1920 avant de décliner à partir des années 1930. Il fut extrêmement vivace surtout dans les Arts décoratifs, l’architecture, le design, la mode et le costume, mais concerna en fait plus ou moins toutes les formes d'art plastique. Il est le premier style à avoir eu une diffusion mondiale, touchant principalement la France, la Belgique, tous les pays anglo-saxons (Royaume-uni, États-Unis

nécessaires Pour être styliste il faut aimer la mode, être curieuse et avoir le sens de l’observation. Les qualités qu’il faut avoir sont : -bien dessiner -connaître la mode Il faut un bac S ou ES ou L et un STI Arts appliqués. En STS, le BTS Design de mode et d’environnement (ex : BTS stylisme et BTS Art textile et impression). I faut un Bac +3 à Bac +4. Il existe de nombreuses écoles de mode privées : -L’école supérieur des Arts et techniques de la mode (ESMOD), ainsi que le studio Berçot

Marcel Wanders Designer néerlandais né en 1963 au Pays-Bas, MarcelWanders tout d'abord étudié à Maastricht, puis à Hasselt en Belgique pour enfin obtenir son diplome à la hogeschod voor de kinsten à Arnhem en1988 . En sortant de cette école il travaille durant 4 années indépendamment avant d'être l'un des membres fondateur de WAAC Design and consult en 1992. En 1995 il fonde son propre studio « Wanders Wonders » qui signifie donc les merveilles de Wander, c'est un groupe indépendant spécialisé