Commentaire Une Caricature Bouffonne

présente le texte et annonce le déroulement du commentaire. 1. Présenter le texte: § indiquer le titre, la date, l’auteur du texte; § le situer dans son contexte (l’œuvre dont il fait partie; l’époque où il a été écrit; le mouvement littéraire auquel il se rattache); § préciser ce qui précède l’extrait, donner les éléments nécessaires à sa compréhension. § dégager l’idée générale du texte et sa progression. 2. Annoncer le déroulement du commentaire: énumérer brièvement les principaux centres

à l’influence déterminante, glissant ce premier manuscrit sous la porte de Nancy Cunard, rue Guénégaud : ____________________________________________________________ _____________________ “Dante...Bruno...Vico...Joyce” (1929) Essai Commentaire Beckett se portait à la défense de la grande oeuvre de Joyce, “Ulysse”, que le public paresseux se plaignait de ne pas comprendre facilement. ____________________________________________________________ _____________________ Beckett commença

la volonté des dieux identifiée à celle de la cité (Les Euménides d’Eschyle), la piété cède lentement la place à la dénonciation de l’arbitraire ou de l’injustice divins (Ajax de Sophocle ou Les Troyennes d’Euripide). Sur un mode ironique et bouffon, Aristophane (445-386 av. J.-C.) met à son tour en scène les divinités du ciel ou des Enfers. Mais chez lui, le rire l’emporte sur la gravité — bien qu’on ne se moque jamais au théâtre que de ce qui suscite en partie le respect ou l’obéissance

contexte, composantes et circonstances Les personnages et emplois du théâtre Le Matamore (sources) Synthèse : les personnages (rôles et fonctions), scènes de genre Analyse détaillée d’un passage Synthèse : roman d’aventures et intrigue romanesque Commentaires Le chapitre I sera relu en synthèse Recherches sur la vie des comédiens au XVIIe s. et sur la comédie italienne Aborder l’étude des stéréotypes : recherches de documents ; fiches personnages La scène : fonctions dramatique et esthétique Les motifs

l’accent sur la mimésis. Il a à sa disposition les ficelles du métier, car c’est exercer une profession que jouer au théâtre. Cette profession, on la pratique plus ou moins bien, et Shakespeare, acteur lui-même, ne manque pas de fournir quelques commentaires sur le talent ou le manque de talent de ses confrères. Dans le sonnet 23 il fait allusion à un acteur inexpérimenté et victime du trac : As an unperfect actor on the stage Who with his fear is put beside his part… 7On attribue généralement

rongé par les remords, revient à l'improviste et se jette aux pieds de sa victime, implorant son pardon. Le drame s’achève sur cette moralité : « N’oubliez donc jamais qu’il n’y a de vrais biens sur la terre que dans l’exercice de la vertu. » Commentaire Ce drame bourgeois, ce mélodrame emphatique et moralisant fut inspiré, avec un bonheur relatif, des drames bourgeois de Diderot, le pathétique familial bridant le talent de Beaumarchais qui était fait pour la gaieté et la démesure. Il n'annonçait

Lylian. op.cit. p. 250. 9 CHEVRIER, Jacques. op.cit. p. 109. 9 Au centre du dispositif narratif commun à tous ces romans trône en effet, d’une manière plus ou moins carnavalesque, la figure du détenteur du pouvoir suprême, tyran cruel ou bouffon sanguinaire (ou les deux à la fois), personnage affublé des habituels attributs hyperboliques attachés à sa fonction de premier magistrat : "Président du conseil de résurrection nationale", "vénérable maître"...10 La littérature africaine se

valeur de la tendresse d'Ismène). Créon apprend, de la bouche d'un garde, que quelqu'un est allé sur la fosse. Anouilh suivit ici Ie modèle grec mais donna au garde une stupidité grossière et une veule médiocrité, et à Créon de l'amertume. Le commentaire du Choeur porte sur l'art dramatique (l'opposition entre la fatalité à laquelle est soumise la tragédie et l'espoir qui anime le drame) ; en fait, il porte sur Antigone. 2. Le noeud : La scène entre Antigone et le garde met en relief la jeunesse

Il composa vers l’âge de huit ou neuf ans, d’une écriture négligée, en faisant de nombreux pâtés d’encre : ____________________________________________________________ _____________________ ‘’Prologue’’ (1862) Narration en prose Commentaire L’intérêt psychologique de ce texte impertinent est évident : transposition des personnages du père et de la mère, le père magnifié en « colonel des Cent-Gardes », la mère transformée en « femme douce, calme, s’effrayant de peu de chose » (tout

d’invention lecture analytique : III, 3 III.Un spectacle complet Séance Séance Séance Séance 8 : commentaire II, 5 9 : jeu théâtral 10 : lecture analytique du dénouement III, 14 - 3ème intermède 12 : évaluation finale Prolongements possibles : • Projection d'extraits du film : Le roi danse de Gérard Corbiau, 2000. • Une mise en scène de Jean-Marie Villégier et des commentaires sur Molière et le Malade imaginaire sur le site de l’INA : http://www.ina.fr/video/CPC91000303 •