Commentaire Sur La Comédie Du Langage

tous recours à la fiction pour dénoncer les abus de pouvoir. Au XVIIe siècle, La Fontaine écrit la fable intitulée « Les obsèques de la Lionne » ; en 1885, Zola publie son célèbre roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître ») et la place de la flatterie. C'est un «flatteur

danger de laisser la langue littéraire s'éloigner de la langue parlée. Rapprocher ces deux extrêmes deviendra son grand projet littéraire. Dans cet esprit, il jettera les bases du néo-français caractérisé par une syntaxe et un vocabulaire typiques du langage parlé et par une orthographe plus ou moins phonétique. Il reconnaîtra l'échec de se projet. Il collabore à la revue La Critique sociale de Boris Souvarine, puis au quotidien L'Intransigeant. C'est en 1933 qu'il publie son premier roman, Le Chiendent

Devoir de Français Commentaire d'un extrais de Madame Bovary de Flaubert Ce roman raconte l'histoire d'Emma Bovary, femme mariée a un officier. Elle rêve d'une vie luxueuse et fini endettée, à la fin elle se suicide. C'est un roman réaliste mais on remarque une touche de romantisme. Gustave Flaubert est un écrivain réaliste du XIXéme Siècle. L'extrait concerne une scène qui se joue au bal, chez le Marquis d'Andervilliers à la Vaubyessard, où elle et son mari sont invités, cet événement

contre-pied de ce qui est juste, normal, raisonnable, pour privilégier la parodie, la folie et la subversion. Cette poésie du non-sens se veut le miroir carnavalesque d'une société et d'un monde perçus comme absurdes. Dans ce monde à l'envers, le langage lui-même se déconstruit et le délire verbal envahit la parole poétique, au sein de quelques genres assez codifiés :  - La sotte chanson ou sotte amoureuse (chanson du sot ou chanson de sottise) est un poème parodique, une inversion ironique de la

de sa société à travers des thèmes récurrents. – Parmi les thèmes abordés dans la pièce, l’hypocrisie en est le plus important. On peut classer Le Tartuffe dans la lignée des autres pièces de Molière, destinées à dépeindre et ridiculiser un vice (comédie de caractère). Molière précise dans son introduction que son objectif premier est de dépeindre « un méchant homme ». Il précise en outre que « l’hypocrisie est dans l’Etat, un vice bien plus dangereux que tous les autres ». Un hypocrite est une personne

s’en moquant) que l’on qualifie de « burlesque » : elle provoque le rire par le contraste entre la bassesse du style et la dignité des personnages. Mais Ubu est avant tout un personnage grotesque (ridicule, caricatural). Cela se traduit dans son langage et dans ses actes. Il emploie un niveau de langue familier avec des mots déformés et des jurons fantaisistes. Ce personnage grossier, brutal, stupide et ridicule est une vraie caricature de la dictature. a) Les personnages. • Le théâtre

Commentaire Composé : Scène 1, L’Île des Esclaves, Marivaux. Alors que les écrivains du 17ème furent avant tout des moralistes, préoccupés de l’amélioration de l’individu, ceux du 18ème eurent en vue le renouveau de la société, la perfection de celle-ci et la fin des injustices sociales. C’est pourquoi de nombreux auteurs créèrent des œuvres aux caractères utopiques et y installèrent une critique implicite afin de dénoncer ces inégalités. En outre, Marivaux, à l’aide d’une courte mise en scène :

et mort à Paris en 1673 est un dramaturge, auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré lors du début du règne de Louis XIV. Molière utilise le classicisme comme courant littéraire, il va utiliser ce genre dans son théâtre et surtout pour ses comédies. Dom Juan qui est une comédie en cinq actes a été écrite en prose en 1665 a la suite de l'interdiction de Tartuffe. Cette tragi-comédie raconte la vie du libertin Dom Juan. Si Molière est considéré

Commentaire sur Les acteurs de bonne foi, Marivaux. Les acteurs de bonne foi est une pièce de théâtre en un acte, de Marivaux parue en 1757. Sa particularité première est sa mise en abyme. En effet, Merlin, un valet, doit improviser la représentation d'une comédie dans laquelle les acteurs interprètent leur propre rôle. Dans cet extrait de la scène 2, il s'agit d'une répétition. On assiste donc à la face cachée du théâtre, le spectateur découvre alors un univers qu'il ne voit pas habituellement

COMMENTAIRE ACTE III, SCENE 6, Le jeu de l'amour et du hasard de Marivaux. Marivaux est un dramaturge français connu pour ses portraits du sentiment amoureux dans ses comédie. La scène six de l'acte III dans le jeu de l'amour et du hasard est d'ailleurs un exemple de pièce où Marivaux allie batifolage et comique. La scène fait partie du dénouement de l'enjeu de la pièce, en effet, l'enjeu était le mariage de deux jeunes nobles (Silvia et Dorante) réticents à l'engagement. Pour s'assurer que