Commentaire Monologue Pathetique

Châtiments. Sous l’Ancien Régime, le rire de la comédie sert également la critique sociale. Dans Le Mariage de Figaro et sous les traits d’une comédie légère, Beaumarchais dissimule une critique de la société et de ses injustices : dans son long monologue Figaro se plaint des privilèges, non mérités selon lui, accordés aux nobles et aux difficultés que rencontrent les pauvres gens pour se faire une place dans la société quels que soient leurs efforts. Le discours permet lui aussi de développer longuement

montre-t-il la faillite du discours humaniste ? Manuel pages 210 - 211 Objectif : Analyser l'étrangeté inquiétante de la métamorphose de Jean ; Observer comment Ionesco s'y prend pour rendre possible la transformation sur scène. Méthode ultime du commentaire 1. Lire 2 fois 2. Résumer le texte ( Qui ? Où ? Quand ? Comment ? Quoi ? ) 3. Trouver les mouvements ; Ligne 1 à 14 J. Et B. s'affrontent sur le plaisir d'être Rhinocéros. Ligne 15 à 23 ils débattent sur la morale Ligne 24 à 34 Ils évoquent

MORIN Maylie, 1ère G5 COMMENTAIRE COMPOSE Albert Cohen, Belle du Seigneur , 1968 Le roman Belle du Seigneur est un roman écrit en 1968 par Albert Cohen. Albert Cohen est un poète, écrivain, dramaturge Suisse. Entre 1926 et 1931, il occupe à Genève un poste de fonctionnaire attaché à la division diplomatique du Bureau international du travail. Cette expérience est la source d’inspiration qui lui a permis de construire

forme de nourrice, c’est le cas d’Oenone ou de gouverneur, c’est le cas de Théramène. Il est à peine nécessaire de souligner l’importance toute particulière d’Oenone dans la progression de l’action.(Phèdre) Non seulement, grâce au confident, le monologue est devenu dialogue, mais le confident est la conscience du héros (cf à cet égard les analyses de Moreau dans sa thèse). Par un artifice scénique, la confidente peut assister à une scène sans l’entendre – c’est le cas de Zaïre à l’acte I, scène

BAC BLEU. JANVIER 2013. CORRIGE DU COMMENTAIRE COMPOSE. Texte A -  Victor Hugo (1802-1885), « J'aime l'araignée », Les Contemplations, Livre III, « Les luttes et les rêves », XXVII (1856). J'aime l'araignée et j'aime l'ortie,     Parce qu'on les hait ; Et que rien n'exauce et que tout châtie     Leur morne souhait ; Parce qu'elles sont maudites, chétives,     Noirs êtres rampants ; Parce qu'elles sont les tristes captives     De leur guet-apens ; Parce qu'elles sont prises dans leur

ou un seigneur, son fils qui aime la chasse, qui s’égare dans la forêt, la rencontre avec une belle dame, un événement merveilleux maléfique ou bénéfique. L’étude du texte 19 (sujet 8 p. 187, chapitre I de La Légende, l. 41-99, plan détaillé de commentaire ci-dessous) met aussi en évidence des éléments merveilleux : le cadre idéal, la fête extraordinaire, deux prophéties qui seront réalisées. Les deux textes permettent donc de retrouver la définition du merveilleux (présence de personnages aux pouvoirs

symbole et de la poésie. Ce passage consiste donc en l’ultime tirade de Marguerite qui va commenter la mort du roi tout en le dirigeant. Tout le décor est censé disparaître durant la tirade. On montrera comment Ionesco, en prêtant à Marguerite un monologue à la portée à la fois dramatique et tragique crée un univers d’un fantastique à la fois symbolique et poétique. PLAN L.213 à 216 : Marguerite exhorte le roi aux derniers renoncements (« Tu ne dois pas »), celui des couleurs. L.217 à 245 :

l’achat fait par Serge ? 3) Dans le monologue de Marc qui ouvre la pièce, comment la manière de décrire le tableau nous laisse- t-elle entrevoir la désapprobation du protagoniste ? C. Une incompréhension qui se met en place 1) Quel terme injurieux Marc finit-il par employer pour désigner le tableau de Serge ? En quoi ce mot devient-il un sujet de dispute entre les deux amis ? 2) Quel reproche Serge formule-t-il à l’égard de Marc ? 3) Relisez les deux monologues. Comment la manière dont chaque

passé (et de futur) peut ainsi, aidé par le contexte, traduire un passé récent. S’ENTRAÎNER AU COMMENTAIRE Cf. la lecture analytique. LECTURE D’IMAGE Pierrot est un personnage de la Commedia dell’arte (Pedrolino en italien), du Théâtre de la Foire, puis des pantomimes au XIXe siècle (Cf. le film de Marcel Carné, Les Enfants du paradis). Il joue le personnage d’un rêveur lunaire et pathétique. Il est habillé de blanc et a le visage enfariné. Pierrot, appelé jadis Gilles, de Watteau est

« soi ») qui est une véritable introspection. Conclusion Générale : Ce texte est autobiographique pour diverses raisons. 1. Mise en place d’une communication. 2. Restitution des sentiments du sujet. 3. Réflexion du sujet sur l’existence Commentaire littéraire: I. Une Lettre attachante 1. Mise en place des éléments d'une communication épistolaire Genre épistolaire: Bipolarisation: Narrateur – Narrataire Commence par les marques de l'énonciation, d'échange de paroles. Dès la première