Commentaire Molière Le Monologue D Harpagon

Hatier 2022 • Œuvres & Thèmes • L’Avare de Molière • guide pédagogique Page 1 sur 27 L’Avare, de Molière Guide pédagogique par Hélène Potelet et Michelle Busseron PRÉSENTATION DE L’OUVRAGE 2 1. L’avant-texte 2 2. Le texte et le carnet de lecture 2 3. Les activités autour de l’œuvre 2 4. Le groupement thématique 2 AVANT LA LECTURE 3 Aborder le thème de l’avarice par les arts 3 Formuler des hypothèses de lecture 3 CARNET DE LECTURE 4 Questions sur l’acte I 4 Questions sur l’acte II

Le monologue au théâtre Vous devez lire la totalité du dossier (textes et questions) avant de choisir le travail d’écriture. Les questions sont communes à tous les sujets : elles vous permettent d’approfondir la lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F

le théâtre. Dans le corpus de texte donné, s’y trouve Le mariage de Figaro ou la folle journée de Beaumarchais apparut en 1784, L’Avare de Molière (acte IV, scène 7) publié en 1668 et enfin de Andromaque de Racine (acte V, scène 1) apparut en 1667. Les points communs qui existent entre les trois extraits est tout d’abord qu’ils sont trois monologues avec trois personnages qui expriment leurs plaintes pour différentes raisons, ils semblent peu à peu sombrer dans la folie avec pour la plus part

moi-même après. Extrait du commentaires : Comme dans la plupart de ses pièces, Molière, dans L'Avare, fait la peinture d'un grand défaut humain, incarné par le personnage d'Harpagon. Juste avant cette scène, La Flèche, valet d'Harpagon, a fait disparaître la précieuse cassette de son maître. Celui-ci est effondré et, se retrouvant seul, se livre à un monologue où il semble perdre la raison. A la fin de la scène, le spectateur hésite entre le rire et la pitié. Harpagon, si caricatural soit-il, n'est

l’écriture et la représentation, indéfectiblement attaché à l’écrivain, au metteur en scène et à l’acteur ? I. Un destinataire passif de la pièce et du spectacle qui pourtant dicte ses lois « Les comédies ne sont faites que pour être jouées », dit Molière. Jouées devant un public destinataire final du spectacle. Qu’en est-il du statut de cet étrange personnage collectif ? 1. Destinataire passif du spectacle, le spectateur est mort • Condamné au silence… Le spectateur, dès que le rideau se lève

scène) de théâtre Les « types de parole » sur scène : quelques définitions • La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d’un (ou plusieurs) autre(s) personnage(s). • La tirade est une longue réplique sans interruption. • Le monologue est une tirade prononcée par un personnage seul en scène (ou qui croit l’être). • Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages. • L’aparté (mot masculin) est une réplique prononcée par un personnage à l’insu d’un autre

Le monologue au théâtre Si l’on en croit les historiens du théâtre, le monologue est la première forme écrite du théâtre occidental puisque Thespis, considéré comme le premier auteur, a mis par écrit les dithyrambes improvisés en l’honneur de Dionysos et chantés par un seul auteur. Les monologues représentent un miment où les personnages s’expriment longuement sur scène. C’est un discours que le locuteur n’adresse qu’à lui-même et dont il est l’émetteur et le récepteur. Tandis que la tirade s’inscrit

Français Comment faire un commentaire de texte I. Analyser le texte de manière linéaire Observer le texte en analysant l'évolution du sens, les effets des faits stylistiques découverts, afin de proposer des réponses organisées autour d'une problématique, comme dans toute explication de texte. Orienter votre observation en fonction du type de texte proposé. Conseil : Aidez-vous éventuellement dans votre analyse de la confrontation avec les autres textes du corpus et des textes étudiés pendant

 cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. - La comédie-ballet : Genre dramatique, musical et chorégraphique, inventée par Molière en 1661, pour sa pièce Les Fâcheux. Mêlant la musique et la danse dans une action unique (contrairement à l'opéra-ballet, plus composite), la comédie-ballet traite des sujets contemporains et montre des personnages ordinaires de la vie quotidienne

le public se trouve promut, en quelque sorte, créateur à part entière de la pièce, jouant lui aussi un « rôle » dans l’écriture et la représentation, indéfectiblement attaché à l’écrivain, au metteur en scène et à l’acteur. Molière écrivait : « Les comédies ne sont faites que pour être jouées ». Certes, mais jouées devant un public destinataire final du spectacle. Dès que le rideau se lève, le spectateur se trouve réduit au silence, plongé dans le noir, immobile. Il n’est