Commentaire De Texte Jules Laforgue Le Spleen

est particulièrement propice à une ouverture de l’accès aux textes : l’oralisation, l’écoute, qui ne constituent pas un simple complément de l’analyse, permettent de rentrer en compréhension et en appropriation du texte, tout en développant des compétences orales. La mise en page d’un texte qui se donne à voir et à entendre, la manipulation du poème, la considération de ces supports, de ces réseaux de publication ou de ses illustrations, trouvent dans l’outil numérique des possibilités nouvelles de

Volupté, "Folio", Gallimard, 1986, p. 15. 10. Lettre-poème à Sainte-Beuve, "Tous imberbes alors...", Pl. I, p. 206 à 208. 11. Le Crépuscule des idoles, Gallimard, 1974, p. 110. 12. Voir G. Sagnes, L'Ennui dans la littérature française, de Flaubert à Laforgue (1848-1884), Armand Colin, 1969, p. 124 et suiv. 13. Cité dans Cl. Pichois et J. Ziegler, Baudelaire, p. 132. 14. L'influence, capitale, de Balzac sur Baudelaire est évoquée dans Vivier, ouvr. cité, p. 226-227; voir surtout P.-G. Castex, Horizons

l’Université de Craiova en 2007 sous la direction scientifique de Mme le Professeur Dr Irina MAVRODIN « Ovidius University Press » Constanţa, 2007 3 Illustration de la couverture : Florin Petcu Portrait de l’auteur : Ion Tiţoiu Traitement de texte : Mirela Roşioru Correction : Claudia Calvo Remerciements : Irina Mavrodin, Al. Călinescu, Marius Ghica, Sergiu Miculescu, Claudia Calvo, Eta Hrubaru, Ioan Popişteanu, Jean-Marie Décaux, Thierry Duvigneau, Simona Stănilă-Purice, Cristiana Teodorescu

représentée par un poète français : l’émotion de Lamartine, la force de Laforgue, la musique de Verlaine, la couleur de Rimbaud. S’inspirant de ses poètes préférés, Wang Duqing s’attache à faire de sa propre création poétique une fusion d’émotion, de force, de musique et de couleur. tel-00713100, version 1 - 29 Jun 2012 Bien qu’on lui reproche la naïveté sans la profondeur dans les envolées qu’il veut du style Laforgue, la brièveté sans la richesse et l’harmonie dans le poème qui imite Verlaine

désir d’abolir la contrainte métrique (l’exigence d’une longueur fixe et identifiable) qui pesait sur le vers, pour donner à l’expression poétique une souplesse qui l’accorde aux mouvements de la sensibilité. Les théoriciens du vers libre sont Jules Laforgue et Gustave Kahn (cf. Palais nomades de Kahn, 1887). 6 En effet, la poésie moderne propose souvent des vers libres, les vers dont le nombre de syllabes n’est pas déterminé. Le vers est libre, c’est-àdire de dimensions et de structures variables

aujourd'hui présente'', ''La mort l'amour la vie'') étant analysés dans des dossiers à part. Finalement, est tentée une synthèse (pages 86-94). Bonne lecture ! Le 5 octobre 1895, il est né à Saint-Denis, au 46 boulevard Châteaudun (actuellement Jules-Guesde), où une plaque commémorative est apposée. Il grandit entre les usines, les canaux et les jardinets, et allait toujours garder à l'esprit la «mélancolie des paysages de banlieue». Il fut le fils unique de Clément-Eugène Grindel, un socialiste

révèlaient une préoccupation avec le temps, le passage du temps, comme s'il voulait l'arrêter . Mais comme le texte déplore les "étranges rêves" qui "défilent sans trêves", comme les "soleils couchants sur les grèves", peut-être comme une vie qui passe trop vite, le rythme du texte accentue le passage rapide de l'aube au coucher du soleil. "Soleils Couchants" a des rythmes courts et fruyants. Le texte est composé des vers impairs qui crée un effet pressé. Comme l'oreille attend un rythme régulier, le rythme

beauté masculine et caractérise l'idéal grec, mélange de virilité et de grâce, tel qu'on peut le voir réalisé sur les statues antiques d'Apollon. ~- Nietzsche, La Naissance de la tragédie, Paris, Gallimard, 1949. Apologie. Discours ou texte qui relève du genre apologétique et qui consiste à justifier un individu ou une conception et à en faire l'éloge. Les Pensées de Pascal constituent l'ébauche d'une Apologie de la religion chrétienne. On appelle apologistes, de manière absolue, ceux

sont perdus ce qui nous laisse une impression d'incohérence. 5. Les textes de cette époque sont destinés à être dits (rythme, versification, résumés, reprises, refrains...) ; ils ne sont pas figés, mais modifiés au hasard du plaisir des diseurs : le texte n'est qu'un aide-mémoire permettant à l'interprète de broder. On ne cherche pas, comme aujourd'hui, l'originalité, mais plutôt le maintien de la tradition. Les auteurs puisent dans un univers de convention qui n'évoluera que très lentement. 6. À côté

textes : • l’épopée : car récit d’aventures héroïques mais il y a un héros collectif au lieu d’un héros personnifié • théâtre sacré : le titre du poème s’associe à la Tragédie. De plus registre visuel… rappelle le drame sacré réformé. • Texte et écriture baroques : marqués par : - Violence des sentiments exprimés - Elan désordonné de la composition interne des chants - surabondance des comparaisons et des métaphores. - effets de rhétoriques constants. LE TEMPS DES INCERTITUDES :