Commentaire Cinna Acte V Scene 3

M.MAMAH K. SOMMAIRE I. Introduction II. Biobibliographie & Biographie III. Commentaire IV. Résumer V. Conclusion I. Introduction Paru en France en 1637 le Cid de Corneille devient rapidement l’une de ces meilleurs œuvre l’littéraire de comédie tragique qu’il eu a publiez du fait quelle soie l’œuvre la plus connu

L’association de ce nom propre (« Ubu ») et du substantif « roi » annonce la dimension éminemment parodique de la pièce. (pages 69-70) L’INTRIGUE 2. Acte I : une conspiration ubuesque. Après y avoir été exhortés par la Mère Ubu, le Père Ubu et le Capitaine Bordure fomentent une conspiration contre le roi Venceslas qu’ils veulent éliminer. Acte II : le meurtre du roi. Le Père Ubu tue le roi, sous les yeux de la reine et du jeune Bougrelas qui s’échappent tous les deux dans les montagnes. La reine

Commentaire littéraire : Horace Acte II scène 3, Corneille 1640. Introduction : Le passage à l’étude est un extrait de la pièce Horace écrite par Corneille en 1640. Corneille s’inscrit dans la période classique du XVIIème siècle même si à ses débuts, il a pu être considéré comme un dramaturge plutôt baroque. La pièce Horace est par ailleurs écrite en vers, véritable règle du théâtre classique et notamment visible par l’usage de l’alexandrins. L’auteur est connu ses comédies : Le menteur en

Corneille: - Cinna - Horace: Le Cid - Rodogune Cyrano de Bergerac : - L’Autre Monde : la polysémie du titre Fénelon: - Les Aventures de Télémaque La Bruyère: -Les Caractères, « De l’homme », « Gnathon » -Les Caractères, « Théodecte » La Fontaine: - Fables: « Le savetier et le financier » - Fables: « Les deux amis » - Fables: « Les Obsèques de la Lionne » - Fables: « Le Fou qui vend la sagesse » - Pierre de Marbeuf, « À Philis » Molière: - L’Avare - Le Misanthrope, acte III, scène 4, vers

de Shakespeare (V, 2) en insistant sur son caractère spectaculaire ; – un résumé de L'Illusion comique ou du Songe d'une nuit d'été, pour mettre en évidence le foisonnement et la complexité des intrigues ; 2 – l'étude de la version de 1627 du tableau de Nicolas Poussin, Les Bergers d'Arcadie (Chatsworth), qui permettra de visualiser les principes baroques de courbe, de tension, de mouvement et d'instabilité ; – et, afin de définir la rhétorique baroque, on fera analyser la scène 2 de l'acte II

candidats ont tout intérêt à s’interroger sur le moment particulier du texte qu’ils examinent. Pour ce faire – est-il besoin de le préciser ? –, il n’est pas inutile de lire ce qui précède et ce qui suit immédiatement la page qu’ils doivent expliquer. 3 La lecture demeure malheureusement un temps faible dans de trop nombreuses prestations orales présentées devant le jury. Les défauts signalés année après année demeurent : une articulation informe et une excessive rapidité rendent parfois le texte

Développement rédigé – commentaire du monologue final de Bérenger. En fait, ce texte est un monologue, type de texte de théâtre bien connu des lecteurs. Ce monologue a toutes les allures d'un monologue classique. Tout d'abord définissons : "monologue". L'on parle de "monologue" au théâtre lorsqu'un personnage s'exprime sur scène lorsqu'il est seul ou se croit seul. Le terme de "monologue" signifie étymologiquement "discours à un seul" (personnage, ou à une seule voix). La littérature dramatique

dans le cadre des Objets d’Etude et Perspectives: en première, Théâtre :Texte et Représentation, Mouvement littéraire et culture ; en seconde Le Théâtre : Genres et Registres, Le travail de l’Ecriture.. L’actualité du théâtre Un jeune metteur en scène bulgare, Galin Stoev, a été invité par Muriel Mayette, administratrice de la Comédie Française, à monter L’Illusion Comique au Français. Ce spectacle, qu’on peut voir encore cette saison, déconcerta, lors de sa création en 2008, prouvant, s’il en était

poème. La seconde insiste non sur la fidélité de Pénélope mais sur sa ruse ; le poète joue ainsi le rôle d’un prétendant berné. En dehors de ces comparaisons, le poème se développe en jouant sur la régularité des rythmes, la force des parallélismes. 3. Le sonnet oppose la beauté des lieux longuement évoquée dans les dix premiers vers à la tristesse du poète exprimée en un vers et expliquée dans le dernier tercet. 4. Les deux derniers vers du poème surprennent en nommant ce qui fait le malheur du poète

tous les sujets : elles vous permettent d’approfondir la lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez