Commentaire Berenice Racine

COMMENTAIRE INTRODUCTION Phèdre (1677) dernière tragédie inspirée de l'Antiquité - sommet de sa gloire. • Thésée, époux de Phèdre et père d'Hyppolyte, absent du royaume. Scène 3 1ère scène ou Phèdre apparaît. Elle veut mourir et sous les questions d'Oenone, sa confidente, elle finit par avouer la source de son mal : l'amour qu'elle voue à Hyppolite (lecture). • Tirade sous forme de récit lyrique où elle reconstitue les étapes de sa passion, c'est-à-dire la naissance de cet amour

Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary réutilise les intermèdes chantés et dansés, originellement présents dans la pièce de Molière. 3

la fin de la p.81 Texte 5 : de la p.134 « Le Roi, les yeux fermés » à la fin, p.137 Lectures cursives : Lectures obligatoires: Shakespeare, Le Roi Lear . Cette lecture est évaluée par un contrôle de lecture. Lecture(s) conseillée(s): Racine, Bérénice ou Andromaque ou Phèdre ; Molière, Le Tartuffe ou Dom Juan ; Marivaux, Le jeu de l ‘amour et du hasard ; Beckett Fin de partie. |Complément

faites en classe. ) 1. Composition et présentation du devoir  La dissertation comporte - une introduction un plan (comportant 2ou 3 parties avec sous-parties) une conclusion On observe les mêmes règles de présentation que dans le commentaire: saut de ligne entre chaque grande partie. alinéa c'est-à-dire nouveau paragraphe pour chaque sous-partie. sous-parties introduites par des connecteurs logiques : d’abord, ensuite, enfin. transition à la fin de chaque grande partie. 2

déroulant dans un même lieu (unité de lieu), et dans l'espace d'un seul jour (unité de temps) : ''Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli'' (Boileau, l'Art poétique, Chant III, 1674). Tirée des commentaires italiens de la Poétique (VII) d'Aristote, cette règle s'est imposée dans le théâtre classique. Ces unités cherchent à réduire au maximum l'écart entre le lieu et le temps de l'action dramatique d'une part, et le cadre et la durée de l'action représentée

n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre

n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre

rattrapa. Elle lui dit : « Je vous remercie, monsieur. » Leurs yeux se rencontrèrent. « Ma femme, es-tu prête ? » cria le sieur Arnoux, apparaissant dans le capot de l'escalier. Texte 5: Louis ARAGON, Aurélien (1945) La première fois qu'Aurélien vit Bérénice, il la trouva franchement laide. Elle lui déplut, enfin. Il n'aima pas comment elle était habillée. Une étoffe qu'il n'aurait pas choisie. Il avait des idées sur les étoffes. Une étoffe qu'il avait vue sur plusieurs femmes. Cela lui fit mal augurer

théâtre et de leur résonance. L’engouement du public est tel à cette époque que certains sujets ou certains personnages apparaissent dans plusieurs pièces. Ainsi, en 1670, se jouent deux tragédies autour des mêmes personnages antiques : Bérénice de Racine et Tite et Bérénice de Corneille. Si l’implication du spectateur dans les choix d’écriture est un fait, il en va de même dans les choix de mise en scène. Au XVIIe siècle, c’est le cas de Molière qui répond à ce goût du public avec l’intervention de la

phrases au présent et au futur. Le « je personnage » intervient des lignes 18 à 24 (« j’étais seul », « je me laissais descendre », « j’avais la joie amère », « je rêvais »), entrecoupé d’interventions du « je narrateur ». On voit donc que le commentaire rétrospectif prend le pas sur la narration des faits passés. 5. Dans les cinq premières lignes, le narrateur affirme qu’il renonce à l’écriture, avec l’image hyperbolique de la mort (« je meurs à la Lettre ») avant de changer d’opinion à la ligne