Cinna Acte Iii Scene 1

UBU ROI Alfred Jarry © Hatier, 2002 ISBN 2-218 74130-X LIRE L’ŒUVRE QUESTIONNAIRE DE LECTURE LE TITRE 1. Le titre de la pièce est un écho au théâtre antique dont Œdipe roi de Sophocle constitue l’exemple scolaire canonique ; la première hypothèse de lecture serait alors celle d’une pièce qui s’inscrirait dans cette filiation et qui reprendrait ce modèle en vue de le détourner. Hypothèse évidemment infirmée dès les premiers mots de la pièce. Le nom « Ubu » ne renvoie pour sa part à aucune

L.A. Caligula CAMUS III, 6 Introduction : Cette scène est la dernière de l’acte III. Elle met en présence Cherea et l’empereur. Caligula, devenu tyran, - ce qu’il réfute/récuse en disant à Scipion qu’il n’exerce le pouvoir que « par compensation à la bêtise et à la haine des dieux » (III,2) -, est menacé par le complot des Patriciens mené par Cherea. Il vient d’être prévenu de cette conjuration qu’il dénie par deux fois alors qu’Hélicon lui en a apporté la preuve matérielle. Après avoir

utilités du Poème Dramatique ? La première consiste aux Sentences et instructions Morales qu’on peut y semer presque partout. La modération est cependant recommandée, et il faut n’en user que bien à propos, de peur de lasser. Par exemple dans Mélite Acte IV, la sentence de la nourrice à Mélite se justifie par le fait que les deux femmes ont l’esprit tranquille et qu’il est fréquent que les vieux fassent la morale aux jeunes. (autres exemples : Rodogune, I ; La Suite du Menteur, IV). L a seule règle

genre parodique possède une longue histoire, qui s’étend d’Aucassin et Nicolette, chantefable du début du XIIIème siècle qui parodie Tristan et Iseult, jusqu’aux comiques modernes. En Décembre 1896, la pièce Ubu Roi, d’Alfred Jarry entre sur la scène littéraire et fait l’effet, d’une bombe, tant elle diverge des codes classiques de la tradition théâtrale. Ubu Roi, c’est du jamais vu, une totale nouveauté; pourtant, cette pièce reprend beaucoup de thématiques et de modèles du théâtre antique,

représente un moment dans la vie des personnages, une crise : le moment où Néron bascule, et devient un "monstre naissant". Une psychologie conventionnelle * Britannicus est un amant inquiet, prêt à douter (II, 5) mais passionné (III, 7), un jeune homme brave (III, 8) mais naïf. * Junie a le même profil : elle est l'héroïne tragique type. Tous deux correspondent à un schéma récurrent chez Racine : l'innocence persécutée. Contrairement à la définition d'Aristote, qui veut que les héros ne

Delannoy Léa Comédie et tragédie : Genres et registres Sommaire I- Les origines II- Les règles du théâtre classique III- La tragédie classique IV- La comédie classique V- Les conditions de la représentation VI- Biographies succinctes des cinq dramaturges majeurs VII- Quelques vers à retenir VIII- Petit lexique du genre théâtral Bibliographie I - Les origines La tragédie, comme la comédie, prend sa source dans la Grèce antique

1 EXPLICATION D’UN TEXTE FRANÇAIS ÉPREUVE COMMUNE : ORAL Florence Dumora, Jacques Dupont, Pierre Frantz, Pierre Glaudes, Christine Montalbetti, Nathalie Piegay-Gros. Coefficient : 2 ; Durée de préparation : 1 heure Durée de passage devant le jury : 30 minutes dont 20 minutes d’exposé et 10 minutes de questions. Modalités de tirage du sujet : tirage au sort d’un billet comportant deux textes. Le candidat choisit un des deux textes. Liste des ouvrages généraux autorisés : dictionnaire de langue

laquelle choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire. I/ a) Narrateur présente personnage => caractérisé par suffisance ( anaphore de " tout " l.1) caractéristique révélé comme une usurpation ( " il se donne pour tel " ) cela révèle présence du moraliste la Bruyère Arrias = Vaniteux qui veut briller en société

Médée, 1635 Acte I, scène 1 : scène d’exposition Introduction : Lorsqu’en 1635, Corneille écrit Médée, on assiste à la naissance de ce qui deviendra la tragédie classique. Celle-ci trouvera son apothéose trois décennies plus tard avec Racine. Les règles Aristotéliciennes que Malherbes avaient remises au gout du jour au début du XVIIe vont connaître leurs heures de gloire avec Boileau. Dans Médée, Corneille s’en inspire, les respecte mais en s’accordant une certaine liberté. Le classicisme balbutiant

il obtient la protection du frère du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur » et représente ses deux premières comédies, des comédies de Scarron et de Thomas Corneille et des tragédies de Pierre Corneille (en particulier Nicomède et Cinna), de Rotrou et de Tristan l'Hermite. Sa carrière d'auteur dramatique commence vraiment avec Les Précieuses ridicules qui remporte un grand succès en novembre 1659. Soutenu par le roi Louis XIV, marié avec la jeune comédienne Armande Béjart et jouissant