Chanson De Roland Personnages

Métaphores et symboles Mettre en relief les caractères extraordinaires en présence Phrases longues, complexes, souvent exclamatives La syntaxe ample donne de l’intensité à l’action Le registre épique se trouve bien sûr dans l’épopée (Homère ou la Chanson de Roland) mais aussi dans les romans (Zola) ou la poésie (Hugo) Exemple : « Lui, seul, battu des flots qui toujours se reforment, Il s’en va dans l’abîme et s’en va dans la nuit. Dur labeur ! tout est noir, tout est froid ; rien ne luit. » Hugo 2

de ce conflit, et plus précisément le massacre ou l’exil imposé aux Genji (ou Minamoto) qui avaient apporté leur aide à Sutoku ainsi qu’à ce dernier et à leurs familles. Le récit, imprégné de poésie, en plus de mettre en avant des événements et personnages historiques singuliers, traite de thèmes essentiels tels que la famille, la religion, la justice ou encore de l’honneur. L’œuvre ainsi résumée, nous poserons deux questions spécifiques afin de mieux observer les particularités littéraires d’un tel

l’évolution et le dynamisme des autres arts. Le Moyen- âge : Pas de véritable mouvement littéraire mais des genres très divers qui s’adressent à un public différent et dont la finalité est morale et très souvent religieuse. Chansons de Gestes : La geste ou chanson de geste désigne un récit versifié (un long poème) en décasyllabes ou, plus tardivement, en alexandrins, assonancés regroupés en laisses (longues strophes de taille variable) relatant des épopées légendaires héroïques mettant en scène

Bucoliques (39 av. JC). ∆  Horace, Art poétique (vers 14 avant JC) *Ovide, Métamorphoses (vers 1-8 après JC) Sénèque (mort en 65 après J-C),  ∆  De la Brièveté de la vie ou Médée Saint Augustin, Les Confessions (397-398) (extraits) Moyen Âge La Chanson de Roland (vers 1100) *Le Roman de Tristan (de Béroul [entre 1165 et 1180], Thomas [vers 1170] et textes connexes) Marie de France, Lais (vers 1155-1189) Quelques poèmes de troubadours  comme  Guillaume  d’Aquitaine  (mort  en  1126),  Bernard  de

le narrateur situe son histoire « aux temps anciens » et une grande partie des aventures des héros se situe « au fond de la forêt sauvage » du Morois, refuge terrifiant et symbolique, typique du conte . D’autre part , les personnages relèvent aussi de ce genre littéraire , par leur origine et leur nom : Tristan est orphelin , comme de nombreux héros de conte, Iseut est fille de reine. Leurs prénoms ne sont pas réalistes et contiennent des significations symboliques (la tristesse

pu faire sien cette devise du Père de « l’Aigle à deux têtes » : « Rien ne se démode plus vite que la mode » ou bien encore, cet aphorisme du philosophe Gustave Thibon : « Être dans le vent est une ambition de feuille morte » corroborant celui de Roland Barthes qui se voulait, lui aussi dégagé d’une contrainte identique : « Tout à coup, je me suis rendu compte qu’il m’était indifférent d’être moderne. » Non, un rêve floréal et fructidor, sorte de « Songe d’une Nuit d’été » idéal, adapté sur « l’écran

jouaient la femme et l'amour, tout cela était bien fait pour charmer la société contemporaine de Chrétien de Troyes, cette société déjà raffinée, galante, éprise de fêtes et de bel esprit, si éloignée des mœurs rudes et sévères que nous retracent les chansons de geste. On s'accorde aujourd'hui à revendiquer pour notre poète l'honneur d'avoir créé le roman breton, en introduisant dans la littérature française du continent Arthur et les chevaliers de la Table Ronde. Du moins, c'est lui qui a eu la gloire

l’empire romain jusqu’à la Renaissance. Il a connu de très nombreux règnes successifs dirigés par des rois. Tristan Iseut publié par Béroul et Thomas (1180). Chrétien de Troyes (Lancelot), le chevalier à la charrette . La plus grande épopée avec la chanson de Roland. Fabliaux(=petites fables) satiriques, c’est un genre populaire qui met en scène des tromperies; la poésie lyrique les troubaires et les troubadours célèbrent le thème de l’amour. Thibault de Champagne au Nord, au Sud Bernard de Vantadou = grands

représentations aussi. On voit apparaître à l’écran des personnages hybrides. Danse avec les loups (de Kevin Costner, 1990) décrit l’ «indianisation» d’un Blanc: progressivement on observe la transformation de son accoutrement et à la fin, le personnage totalement inclus dans la société indienne arbore une plume d’aigle dans les cheveux. Jim jarmush, dans Dead Man, trace à la fois le portrait de Bill Blake, un Blanc qui ressemblera de plus en plus à un personnage indien, et celui de Nobody un Indien métis. Ce

littéraires : si la narration devient le genre de plus en plus dominant avec un roman polymorphe, les frontières avec l'autobiographie se troublent avec la mode de « l'autofiction » des années 1980-2000, tout comme la poésie tend à se confondre avec la chanson en même temps que l'œuvre de théâtre est remplacée par des mises en scène à partir de textes non spécifiques où le metteur en scène l'emporte sur l'auteur dramatique. Par ailleurs la deuxième moitié du siècle est particulièrement marquée par les