Catharsis Spéctateur Dom Juan

musiques, maquillage le théatre repose sur l’illusion, l’artifice --> spectacle I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire

de Figaro, Beaumarchais décrit-il en détail le caractère et les costumes des comédiens, dans un souci d'exactitude: le Comte Almaviva doit représenter sans équivoque la noblesse sclérosée de l'époque. Ensuite, dans la mesure où la proportion de spectateurs et de lecteurs est vaste, l'auteur pourra présenter ses idées à un maximum de personnes. C'est pourquoi Molière exploitait sans limite les farces et comédies populaires afin de faire passer ses préceptes. Ensuite, les dialogues permettent l'utilisation

voulaient corriger les mœurs. Les auteurs jouent sur les lieux, les dates, les différents personnages ; à l’image du grand Molière avec le Misanthrope. Comme tout genre, une pièce de théâtre est composée de conventions, qui permettent de transporter le spectateur et ainsi créer l’illusion théâtre avec les artifices présent. Le public doit considérer une pièce comme tout à fait normal comme si la pièce n’en n’était pas une, réaliste et qui sans communication ou gestuelle, à l’exemple de la Comédie de Samuel

pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la

par essence, simple intermédiaire entre le monde de la scène, des personnages et le monde des spectateurs. Ce personnage présente et dramatise l’entrée en scène des autres personnages, Maître Blazius et Dame Pluche, dans cette scène d’exposition en s’adressant directement aux spectateurs. La théorie du quatrième mur qui voudrait que acteurs et spectateurs soient deux mondes séparés, que les spectateurs assistent à la représentation sans que les acteurs se sachent observés, est ici refusée. Ensuite

------------------------------------------------- Dans le théâtre classique Caractéristiques des principaux genres classiques | registres | Origine des personnages | Époque | Exercice de la liberté | Ton de la pièce | Dénouement | Réactions des spectateurs | Exemple | Tragédie | Haute noblesse | Historique, antique ou biblique | Fatalité | Tendu | Triste | Pitié mais admiration | Phèdre de Racine | Tragi-comédie | Noblesse ou haute bourgeoisie | ? | Hasard, liberté | Tendu | Heureux | Sympathie

Saint Ignace (église de Gésu en Italie). Ces sculptures reprennent l’idée de mouvement et d’exagération (notamment dans les surcharges décoratives). L’art baroque donne également aux personnages des expressions faciales, qui suscitent l’émotion du spectateur. En France par exemple Claude Lorrain a peint Port de mer au soleil levant avec un grand travail de la lumière. Et en Espagne, «Les Ménines »de Vélasquez. On peut retrouver encore aujourd’hui des traces de ce mouvement baroque partout en Europe

du développement de la philosophie et de la démocratie, le théâtre devint sujet à des interrogations politiques. Le théâtre grec est un lieu ouvert du point de vue architectural. Il est adossé à une pente naturelle, à ciel ouvert, le regard des spectateurs voit le décor naturel qu'est le paysage. C'est la même chose sur le plan social et politique : c'est un édifice à caractère religieux et démocratique dont toutes les places sont bonnes, un lieu de pédagogie politique, étroitement lié à la vie de

regard du spectateur et par l'intermédiaire d'un spectacle vivant, des scènes inspirées de nos existences d'hommes. Il nous renvoie donc une image vivante de nous-mêmes. Mais dans quelle mesure peut-on affirmer comme le dramaturge Eugène Ionesco que le théâtre « rejoignant une vérité universelle », « me renvoie mon image » et qu'il est miroir ? À travers cette réflexion se pose bien sûr la question de la fidélité de cette image théâtrale par rapport à la réalité vécue par le spectateur mais aussi

l'acteur ne doit pas choquer le spectateur. De ce fait violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportées aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. La catharsis: Elle correspond à la purgation des passions.. Autrement dit, le spectateur doit être touché et doit pouvoir