Catharsis Spéctateur Dom Juan

personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte, par-là, elle effectue une véritable purgation de ces deux sortes de sentiments ». le genre théâtral est donc fondé sur deux règles, dès l’Antiquité : la mimesis et la catharsis. 2) Les règles du théâtre classique Le théâtre classique est fondé sur un grand nombre de conventions et de règles. C’est principalement de l’opposition entre les partisans d’un théâtre réglementé et ceux d’une création en liberté, que se sont

l'incertitude d'un bon avenir. B-Caractéristiques 1-Le rejet des contraintes et l'exagération Ce mouvement désigne tout ce qui est sans contraintes et avec une tendance à exagérer, qui est spectaculaire et irrationnel. L'exagération permet de créé chez le spectateur l'instabilité, l'inquiétude ou le doute. L'auteur veut être libre et utiliser son imagination. Il y a beaucoup de mouvement, grâce au nombre d'action (par exemple dans l'Illusion comique de Corneille), avec des digressions, et une intrigue toujours

une réflexion comparable. Le dispositif théâtral confronte les spectateurs à une représentation de personnages et de situations, plus ou moins directement inspirées de la vie humaine. Celui-ci peut donc être envisagé comme un miroir, dans lequel les spectateurs contemplent leur reflet, incarné sur la scène par des comédiens. Cependant, en raison de son caractère fictionnel, il opère aussi une mise à distance, permettant au spectateur de libérer son esprit de ses impuretés, faisant ainsi en quelque

qu'elle reflète réellement la vie. Tout y est accéléré etc... Le théâtre de l'absurde, très théâtral, sans réel lien avec la réalité. ANTITHESE Le théâtre Naturaliste représente des scènes de la vie, en essayant au maximum de faire oublier au spectateur qu'il est au théâtre. Recherche des noms comme Stanislavsky Le théâtre de Lagarce (auteur contemporain) est un théâtre basé à la fois sur la Vérité et la théâtralité. Ensuite, mais c'est peut-être un peu trop farfelu, tu peux parler de l'être et

bien précises. La règle de la bienséance, l'acteur ne doit pas choquer le spectateur (pas de présence de sang sur la scène). De ce fait , violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportés aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. La règle de la vraisemblance, les évènements

Dom Juan, Acte V, scènes 5 et 6 INTRO : Les manifestations du ciel se multiplient tout au long de l’acte V. Qu’elles passent par le biais d’avertissement humain ou surnaturel. Cela laisse DJ de marbre. Le héros s’est endurcit et ne peut plus sous peine de renier, renoncer à son libertinage. Dans le dénouement, Molière nous montre un héros impavide confronté à des manifestations spectaculaires toutefois la conclusion de la pièce peut apparaître ambiguë. PLAN : I- L’attitude de DJ

Le théâtre est différent des autres genres littéraires : c'est un texte écrit destiné à être joué sur scène, devant des spectateurs. Né en Grèce au cours du VIè siècle avant J.C, il se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selon le contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou une représentation

de Phèdre et de Dom Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière. Tragédie: La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle. Elle se transforme tout au cours du xvie et du xviie siècle. D'abord il y a la tragi-comédie qui se nourrit d'intriguesnromanesques. Les règles énoncées ci-dessus s'appliquent prioritairement à la tragédie. Comme dans le théâtre antique, la tragédie a une fin morale. Elle doit permettre aux spectateurs de s'améliorer

7 Bilan 8 Notes et références 9 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier | modifier le code] Sarah Bernhardt dans le rôle de Doña Maria dans Ruy Blas (1897). Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque

tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom Juan, Molière ( est sans cesse mis en scène au XXème siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Roger Planchon met en valeur la dimension religieuse 2 la pièce. Tandis que Lasalle met l’accent sur le Don Juan sensuel, ivre 2 bonheur, 2 désir, d’envie) Art, Yasmina Reza ( jeu 2 l’acteur Pierre Arditi : sorte 2 bégaillement, qui