Catharsis Pièces Tragiques

disparaître dans la folie. Mes pièces se closent toujours sur la victoire de la pureté et le mal reste toujours puni…. Bon nombre de mes œuvres, telles que Phèdre, ou Andromaque, ont révélé les faiblesses de l’amour, ainsi que le désordre que provoque la passion sur l’Homme. J’ai en pratiquant cela, respecter ce que les premiers poètes tragiques avaient en vue par-dessus tout. De plus, en damnant le mal, j’ai su inspiré au spectateur terreur, frayeur, pitié et catharsis à travers la purgation des passions

cacher. Qu’est-ce qui fait l’originalité, la beauté et la force émotive de cet aveux ? I. Une entrée en scène spectaculaire : 1. L’importance du geste et du corps : • Geste : La seule didascalie de la pièce au vers 157 : "elle s’assied". Dans les pièces classiques, tout reposait sur la parole. Le texte primait sur tout, alors qu’au XXème siècle, tout se joue sur le geste. La didascalie montre l’épuisement du personnage, que l’on a déjà annoncée comme mourante. • Corps : Phèdre décrit une série de

Racine, dramaturge tragique classique essentiellement, fait figurer deux personnages tirés de la sphère noble. Ces deux personnages font face à leur destin et la fatalité de ce dernier. Comment apparait, ainsi, dans Bérénice de Racine, la tragédie du personnage éponyme ? Il serait intéressant d’étudier en premier le « sale espoir » qui se dégage de la scène et d’étudier ensuite l’échec de Bérénice. Pour commencer, dans la Tragédie racinienne, le personnage amoureux et passionné, espère jusqu’au

Noble, élevé (ex. : la passion amoureuse, le devoir, Défauts tels que l’avarice… l’héroïsme, la fatalité) Dénouement Heureux. Malheureux. But recherché Amuser tout en faisant Inspirer « terreur et pitié » afin de « purger les passions » réfléchir. (Catharsis) Terreur devant les effets dévastateurs de la passion. Pitié pour le personnage qui affronte son malheur dignement. Type de personnages Bourgeois, hommes du Personnages mythologiques, princes, personnages de peuple. Personnages sans haut rang. grandeur

« theatrum ». Ce mot signifie « théâtre, lieu de représentation » et vient du verbe grec « theaomai » qui signifie « regarder, contempler ». D'après son étymologie, ce mot signifie donc « théâtre, où l'on regarde ». Le mot désignant le lieu où se déroule les pièces de théâtre est apparu en français en 1213. Le sens « art du théâtre » est apparu entre 1381 et 1389. III) Dans le théâtre grec, la skénè est une bâtisse qui sert de coulisses aux acteurs et forme le mur de scène à un ou deux étages. Il est percé

faiblesses, leurs inconséquences et cette mobilité ondoyante, qui appartient à la nature humaine et qui forment les êtres réels. (…) En ne peignant qu’une passion, au lieu d’embrasser tout un caractère individuel, on obtient des effets constamment tragiques, parce que les caractères individuels, toujours mélangés, nuisent à l’unité de l’impression. Mais la vérité y perd peut être encore. (…) Les caractères sont innombrables. Les passions théâtrales sont en petit nombre.» Ainsi, Benjamin Constant émet

En prenant appui sur des pièces de théâtre que vois connaissez. Vous commenterez cette définition du théâtre donnée par Jean Giraudoux dans L'Impromptu de Paris : « c'est très simple : cela consiste à être réel dans l'irréel ». Le théâtre n'a cessé d'évoluer depuis son apparition. De l'Antiquité à l'époque contemporaine en passant par le Moyen-Age, il a toujours été un moyen de divertissement populaire, un endroit d'où l'on voit, « teatrum », se dérouler une histoire. Jean Giraudoux, dramaturge

comédie, l’atellane, le mime, et la pantomime sont des sous genre de la « comédie ». C’est genres ont des caractéristique propre à eux : La comédie Elle s'inspire également des comédies grecques, parfois en regroupant les intrigues de deux pièces grecques. Les auteurs de comédie latine dont nous connaissons les œuvres aujourd'hui sont Plaute et Térence. La comédie met en scène des histoires rocambolesques, avec des personnages tous ridicules qui constituent la société comique. Le recours

erreurs. Ces deux sentiments doivent permettre aux spectateurs de se désolidariser des passions qui ont poussé les héros à agir et donc de ne pas les reproduire eux-mêmes. Par ailleurs, les théoriciens classiques ont repris à Aristote la notion de catharsis qui signifie approximativement purgation des passions. L'idée est qu’en voyant des personnages animés de passions violentes, les spectateurs accompliront en quelque sorte leurs propres passions et s'en libéreront. Dionysos_mosaic_from_Pella.jpgLa

comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison. ", dit Antonin Artaud en 1938, dans Le théâtre et son double. D’après cette citation, le théâtre est un genre littéraire qui raconte une histoire se finisant soit par une fin tragique ou bien par une fin heureuse. Nous pouvons nous demandez si la seule vocation du théâtre est de représenter le mal sur scène. Pour répondre à cette problématique, nous aborderons d'abord le mal représenté sur scène, puis nous verrons