Catharsis Pièces Tragiques

tragédie.Séquence 3 – Le théâtre zzI. Définition Ce qu’en dit le dictionnaire:Œuvre dramatique (surtout en vers), représentant des personnages illustres aux prises avec des conflits intérieurs et un destin exceptionnel et malheureux ; genre de ce type de pièces. Étymologie: «tragédie» = «chant du bouc» (du grec tragos, le bouc, et oïdè, le chant) Bouc émissaire = animal sacrifié ? Satyre associé au culte de Dionysos?. Bouc émissaire = animal sacrifié ? Satyre associé au culte de Dionysos?.zII. Origines de

de la psychologie du personnage, voire du dialogue, donne naissance à un théâtre qui, sur les ruines de l’idéologie et de la pensée, dans la dérision même, retrouve le sens du tragique en confrontant l’individu à son néant et à la mort. La mise en cause de l’illusion Depuis Aristote et sa théorie de la catharsis selon laquelle le théâtre vise à la « purification » des passions humaines par leur représentation sur scène, le théâtre occidental se définit par une « imitation » d’actions qui

silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Le roi Thésée étant absent, Phèdre finit par avouer son amour à Hippolyte, fils de Thésée et d'une amante amazone. Tout dans Phèdre a été célébré : la construction tragique, la profondeur des personnages, la richesse de la versification et l’interprétation du rôle-titre par la Champmeslé. Contrairement à Euripide dans Hippolyte

 Sujet : En vous appuyant sur les pièces lus et étudiés cette année ainsi que sur vos lectures et cultures théâtrales personnelles, vous réfléchirez sur l’importance du conflit sous toutes ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie

Les formes théâtrales aux XVIIe et XVIIIe siècles 1 Le théâtre au XVIIe siècle La tragédie classique • Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. • Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et montrer « quelque passion plus noble et plus m le

dramaturgie espagnole de l’époque. Caricature, grotesque, absurde, car c’est bien de cela qu’il s’agit lorsque nous nous référons aux toutes dernières pièces de Valle, fruit d’un long processus de maturation stylistique de l’écrivain qui donnera l’Esperpento. « C’est Goya qui a inventé l’Esperpento », dira lui-même notre auteur dans l’une de ses pièces ; autrement dit il attribuerait la paternité de cet idéal esthétique à un autre que lui. Nous essayerons par la suite de rechercher les sources, les

et le héros est confronté à des obstacles beaucoup plus robustes que dans la comédie. Elle aborde des sujets comme la passion, le pouvoir, la liberté. La catharsis (purgation des passions) permet au lecteur de s’identifier au héros et ensuite de reculer sur cette idée devant l’horreur des crimes commis sous ses yeux. De plus, le personnage tragique n’a pas d’autre issue que la mort. La fatalité triomphe sur lui. Le théâtre des lumières : le siècle des lumières est marqué par 4 principaux philosophes :

mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont de plus en plus ténues,

mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont de plus en plus ténues,

registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf : XVIIe siècle, Molière représente la société à travers les défauts des individus, satire sociale et morale. Comédie sociale : XVIIIe siècle, Marivaux avec Beaumarchais utilise la relation entre individu et la société. Comédie légère : Le vaudeville = comédie de boulevards, Georges Feydeau. Comédie « romantique » : XIXe siècle, Musset avec On ne badine pas avec l’amour, 1834, fin tragique, p.125.