Catharsis Pièces Tragiques

d'Harpagon, un homme riche et très avare, cache son argent dans le jardin. Tout au long de l'histoire, l'homme est ridiculisé par son avarice. Ce personnage suscite donc le rire. Mais la comédie n'est pas le seul genre. Nous pouvons aussi trouver du tragique. Contrairement à la comédie, la tragédie n'a pas pour but de provoquer le rire ou le sourire. Elle inspire aux spectateurs la crainte et la pitié en mettant en scène des héros dans un conflit luttant contre leur destin qui est inéluctable. De plus

Devoir de français : Comparaison des pièces d’Euripide et Racine Le mythe d’Iphigénie, tiré de la malédiction des Atrides, fut écrit et réécrit de nombreuses fois par divers auteurs. Premièrement au Vème siècle avant Jésus Christ, époque de l’apogée athénienne, et du théâtre antique avec des auteurs comme Eschyle ou Sophocle, Euripide reprend le mythe sous le nom d’Iphigénie à Aulis en -406, probablement présenté lors des concours de théâtre qui avaient lieu au moins une fois par an à Athènes

lieu de libertés et de plaisirs où s'opère la catharsis, c'est-à-dire la purgation des émotions (des passions) et des travers de chacun qu’ils soient comiques ou tragiques. Ensuite il rassemble autour de rythmes communs qui deviennent des supports d’éducation et de comportements. Le maître d’école et le tuteur instruisent sur la langue grecque ou latine à travers des textes de théâtre ; l’homme politique s’entraine à la rhétorique en apprenant des pièces, en mimant les acteurs, en écrivant et déclamant

personnages tragiques prouvent leur héroïsme dans un combat contre la fatalité. Placés devant des choix difficiles (le dilemme tragique), ces héros ne peuvent éviter un dénouement malheureux. Lorsque le dénouement est heureux, on parle de tragicomédie. UN STYLE ELEVE ET ENLEVE La tragédie est écrite en alexandrins, dans un style élevé (le style «sublime»). Elle présente une action en cinq actes. L'action respecte la règle des trois unités. Les registres privilégiés sont le tragique et le pathétique

complexe. On peint les passions des humains mais les pieux assistent tout de même aux pièces. En 1677, il arrête l’écriture, il est anoblit et rentre à Port-Royal. Il revient à la demande de la seconde épouse du Roi en 1689 Esther et en 1991 Altralie. Sa seconde épouse est Madame de Mainteron. Madame de Mainteron fonde une école pour les jeunes filles dérangées : Saint- Cyr ou l’on faisait jouer les jeunes filles : pièces de Racine. Ala fin de sa vie, il meurt et est enterré à Port-Royal. Introduction :

amants est tragique mais aussi romantique. Prenons l’exemple de Hernani écrit par Victor Hugo, Dona Sol et Hernani se sacrifieront l’un pour l’autre par amour, ils s’aiment et commenceront une nouvelle quête ensemble, celle de la mort. Histoire que l’on pourrait rapprocher de la célèbre légende de Roméo et Juliette crée par William Shakespeare où deux adolescents amoureux se suicident de désespoir, ne pouvant exprimer leurs sentiments librement. L’utilisation du poison dans les deux pièces peut être

théâtre : La Mimesis qui est une reproduction de la réalité et la Catharsis qui est une reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer les drames qui naissent des passions humaines. Deux pièces : Antigone, Œdipe-Roi. Euripide (480-406 av. J-C) : Il a un

des rapports entre-eux, de la société, de la vie? Ou bien est-ce une déformation, exagération, qui révèle les vérités que l'on discerne mal dans la vie quotidienne ? Le théâtre est une simple et fidèle représentation de la vie. Les pièces de théâtre sont le reflet de la réalité et du vécu. En effet, celles-ci mettent en scène les différentes étapes de la vie, sous forme de situations simples et banales. Au fil du temps, les étapes amoureuses sont à franchir, à commencer par la séduction

RECAPITULATIF SUR LES PRINCIPAUX REGISTRES 1. FANTASTIQUE( ex : texte 5) Textes qui mettent en scène des faits présentés comme surnaturels ou inexplicables. Aspect surnaturel exprimé par des termes renvoyant à la difficulté de nommer qq. ch. qui dépasse la connaissance humaine : l’adj modifié par un adv. « peu naturel », l’adj. « inconnu », « étrange ». Manifestation de ces phénomènes : des objets s’animent : verbes de mouvement

tribune politique & philosophique ( Sartre, Camus ). Un théâtre d'avant-garde, le « théâtre de l'absurde », voit aussi le jour dans les année 1950-1960 avec les œuvres de Samuel Beckett & d'Eugène Ionesco. Il se caractérise par le refus des pièces à thèses, de la psychologie & de l'histoire. Fondé sur l'aventure du langage, il élimine l'intrigue au profit des situations absurde & crée le type de l'antihéros marqué par la solitude, la misère & le désespoir. Les inventeurs du