Catharsis Pièces Tragiques

partie de ses tragédies, Andromaque, Iphigénie, Phèdre, seront inspirées de tragédies antiques Les dramaturges qui ont écrit des tragédies classiques prolongent le travail des auteurs antiques. Ils y ont en effet puisé les caractéristiques de leurs pièces. Aussi, toute tragédie se doit :  De respecter la règle de bienséance, celle des trois unités (temps, lieu et action).   De présenter des thèmes précis liés à la fatalité, mort, destin …   de mettre en scène des aventures extraordinaires éloignées

comédie Pb identitaires : qui est Clindor ? B. Des échos tragiques * On peut s’appuyer sur l’exemple de la fausse mort de Clindor qui vient, un instant, plonger la pièce dans une atmosphère tragique. Cet événement fait émerger chez le spectateur des sentiments mêlés de Terreur et de Pitié (ressentis surtout à travers le personnage de Pridamant). // Aristote qui, pour parler de la finalité de la tragédie qu’est la catharsis, exprime l’idée que la tragédie est une représentation qui « mise

alliance, par exemple l’assassinat, l’intention d’assassiner ou toute autre action de ce genre entreprise par un frère contre son frère, par un fils contre son père, par un mère contre son fils ou par un fils contre sa mère ». Quels problèmes les pièces au programme ce semestre pourraient-elles poser dans cette perspective ? Pour ce faire il conviendra d’illustrer dans un premier temps les dires d’Aristote comme illustration conforme à la tragédie, puis dans un second temps nous nous demanderons

Le psychologique n’existe pas dans le comique • Il se moque du ridicule des personnages • Sert à critiquer les mœurs injustes • A une valeur morale Informations: • Valet + maître = couple drôle • Comédia del arte: personnages improvisant • Pièces comiques: ne peuvent pas être constituées de personnages aristocrates → on ne peut pas se moquer d’eux (seulement des bourgeois et populaires) • Castigat ridendo mores = corriger en riant des moeurs Caractéristiques: • Décors ordinaire (simple)

personnages caricaturaux, son intrigue à rebondissements et au dénouement heureux. Résolument allègre et débridée à ses débuts, elle va évoluer, à travers ses sujets pris à la réalité quotidienne, vers des situations de plus en plus dramatiques, voire tragiques. Un drame Le drame romantique est apparu dans la première moitié du XIXe siècle. Refusant les trois règles du théâtre classique, il peut mêler plusieurs intrigues, et les époques et les lieux peuvent être multipliés. L’histoire se situe généralement

Petit-Bourgeois; c'est une pièce qui fait éclater les conventions du théâtre réaliste tout en se moquant du genre, qui se moque aussi de toute tentative de communication, et par la même, de la vacuité des échanges sociaux et de la vacuité de l'être huais. Si ses pièces font rire, c'est pour libérer l'Homme de sa solitude et du ridicule de sa condition d'humain. Ayant besoin d'un nouveau verbe pour refaire le théier, alors lieu de parole par excellence, Ionesco c'est livré à une destruction du langage, a une dislocation

remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent châtiments si les interdits sont bravés. Avec Aristote, grand philosophe de la Grèce Antique qui théorise toute la littérature dans La Poétique: Théâtre : représentat° de l’imitat° d’une act° faite par des perso en act° et non par la narrat°. Tragédie : représentat° de perso élevés, ac nobles préoccupat°, avec langage soutenu. Le spectacle catastrophique doit corriger les mœurs = CATHARSIS : « purger les

l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme devient par antonomase le texte qu'il soit lu ou joué Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le vie siècle av. J.-C.. Il est apparu à Rome à la fin du iiie siècle av. J.-C. Les représentations font partie des « jeux » (ludi), fêtes officielles de la cité. À Rome, on édifie d'abord des théâtres en bois, où seuls les spectateurs

de Racine. « L’aveu de Phèdre à Oenone ». Acte 1 scène 3 (vers 241 à 290) Sommaire I.L'aveu théâtral A.Par l'enchaînement des répliques (structures) B.Une scène musicale, une ' symphonie ' (Barrault) C.Un corps parlant II.L'aveu tragique A.La tragédie familiale B.La tragédie divine C.La passion fatale III.Le silence et l'aveu ( dire et ne pas dire ) A.L'aveu arraché B.Le dilemme de l'aveu Résumé de l'exposé La scène 3 du premier acte est marquée par l’entrée en scène

Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Tragédie en grec, veut dire : chant de bouc, nous pouvons voir l’expression de plainte de l’animal avant le sacrifice qui précède les pièces de théâtre grecques, cette plainte peut être mise en parallèle avec la confrontation du héros tragique à son destin lors d’une lutte qu’il sait être perdu d’avance. Mais les hypothèses sont nombreuses. Les archontes (gouverneurs de la cité) organisaient annuellement un concours entre dramaturges