Catharsis Pièces Tragiques

qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation

une certaine impossibilité possible. Dans sa Poétique Aristote introduit la notion de catharsis qui unit tous les sens ensemble et ne donne de véritable sens à la vie qu'au point culminant, dans les tragédies grecques c'est le moment de la mort du personnage. Cela explique le rapport entre la tradition du théâtre classique et le modernisme de la théorie d'Artaud. Il cherchait à relancer la catharsis au sens antique : la purification doit être réalisée hors de l'art, mais par les moyens artistiques

aujourd’hui son nom aux récompenses pour les meilleurs artistes et producteurs du théâtre français. Même après quatre siècles sans publier de nouvelle pièce, Molière reste au devant de la scène avec par exemple une centaine de mises en scène de ses pièces jouées lors de la 76ème édition du plus grand festival de théâtre du monde, le festival d’Avignon. Molière fait partie des dramaturges du théâtre classique. Ce dernier apparaît au milieu du XVII ème siècle et prend la place du théâtre baroque en France

s’il y a une explication rationnelle du phénomène surnaturel ou non * Le registre tragique : - la mort de D.J., le spectre avec sa faux (fatalité), la statue d'un homme mort, la fatalité et la présence de forces supérieures, la statue représente Dieu et le destin : la sentence était déjà annoncée au début de la pièce, puis tout au long, et elle est confirmée - Dom Juan peut être comparé à un héros tragique car il est noble, il va aveuglement vers sa perte, brave les lois divines, meurt C'est

Aux cours des VIème et Vème siècles avant J-C, étaient célébrées en Grèce des cérémonies religieuses en l'honneur des dieux (notamment au dieu Dionysos : dieu de la fête) et durant lesquelles, des représentations théâtrales étaient données. Les pièces jouées racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie

le représentation Avant d’etre un lieud econflit, le theatre est un lieu de representation refletant la societe de l’epoque par les costumes ainsi que par les objets pressant sur scene. Le theatre n’est rien sans représentation. En effet totutes pieces de tehatre est avant totu ecrite par son auteur pour etre jouer et non lu. Iansi selon Moliere lui meme “le theatre n’est fait uqe pour être vu”. Dans les Fourbereies de Scapin, les coup de baton ainsi que les diffrents accesnts de Scapin prennent

scène des personnages historiques et issus de la mythologie grecque, connaissant une fin tragique, malgré des interventions divines et surnaturelles. La tragédie est née en Grèce au 6ème siècle avant J.C. et a connu son apogée au 5èmè siècle avant J.C. Son origine est liée au culte de Dionysos: tous les ans pour les fêtes de Dionysos à Athènes était organisée une épreuve où s’affrontaient trois poètes tragiques et à laquelle pouvaient assister les spectateurs. La tragédie grecque expose des thèmes

Méditerranéenne. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit (liberté- fatalité.). Le dénouement est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharsis, sorte de purification des passions humaines. Exemple: Phèdre de Racine |   La Comédie est

existentialiste Le théâtre algérien Analyses de pièces de théâtre selon le genre et l’époque abordés Bibliographie : -ARISTOTE, Poétique, PUF, 1999. -COUPRIE, Alain (1998), Lire la tragédie, Dunod. -RYNGAERT, Jean-Pierre (1999), Introduction à l’analyse du théâtre, Dunod. -DANAN, Joseph, RYNGAERT, Jean-Pierre, Eléments pour une histoire du texte de théâtre, Dunod. -BERTRAND, Dominique (1999), Lire le théâtre classique, Dunod. -CHIRPAZ, François (1998), Le tragique, PUF. -THOMASSEAU, Jean-Marie (1995)

courtois, partipe au Salon.] Remède Bénéfique pr la santé. Au 17°, condamné par l'Eglise, on lui reconnaissait des vertus médicinales. 3) Valeur symbolique de l'évocation du tabac Pièces antiques: prologue annonciateur du bénéfice de la scène(catharsis) Ici, tabac = théâtre = catharsis (pièce = grand éternuement) II- Renseignements de la scène d'exposition 1) Eléments concernant l'action Un palais en Sicile, lieu indéterminé Persos: Elvire/Gusman; Dom Juan/ Sg