Catharsis Pièces Tragiques

il mena dès lors une vie dévote en grande partie consacrée à l'éducation de ses sept enfants. 
Toutefois, sur la demande de Mme de Maintenon, il écrivit encore deux pièces à thèmes bibliques pour les jeunes filles de l'école de Saint-Cyr : Esther (1689) puis Athalie (1691). Tragédie La tragédie est un genre théâtral (le tragique est un registre).
Une tragédie développe généralement une action mettant en scène des héros ou des personnages de rang social élevé, en vue d’émouvoir et d’instruire

partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants. Le tragique est le caractère de ce qui est funeste, alarmant ou attaché à la tragédie. Un personnage tragique semble soumis au destin, à la fatalité ; il est emporté par ses passions ou subit un conflit intérieur proche de la folie (la fureur)1 ; le registre tragique est proche du registre pathétique parce qu'ils suscitent l'un et l'autre la pitié, mais il s'en distingue par le caractère

suivants, dont les définitions en italiques devront être sues parfaitement : comique – tragique – loge – décor – rideau – costume – acte – scène – réplique – tirade – monologue – aparté – stichomythies – didascalies – quiproquo – dilemme – vers – dramaturge – metteur en scène – comédien – exposition – nœud – péripéties – coup de théâtre – dénouement – trois unités – vraisemblance – bienséance – terreur – pitié – catharsis – rire – double énonciation. Horizontal 6. Habit du personnage qui indique

mœurs 2- Le registre tragique • • Une situation sans issue : conduite souvent le héros à la mort. • • La fatalité • • L’ambiguïté du héros tragique : la fatalité s’acharne contre le héros mais ne l’écrase pas car le personnage deviendrait alors une victime. Il faut que le héros se débatte et exerce sa liberté contre une force qui le dépasse. Le lecteur est partagé entre la pitié et l’horreur que lui inspire le héros. • • La catharsis : purgation des passions

drame romantique Démarche Comparer un drame romantique avec une tragédie classique Plan des 3 leçons 1ère heure : · Introduire le sujet en reprenant les caractéristiques de la tragédie classique et déjà amorcer le drame romantique · Présentation des pièces : Hernani de Victor Hugo et Andromaque de Jean Racine · 1er exercice : comparer des extraits d’Hernani et d’Andromaque (cf. consignes) · 2ème exercice : comparer des extraits d’Hernani et d’Andromaque (cf. consignes) 2e heure : · Conclusion (synthèse

théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. La tragédie d’après la Poétique d’Aristote « est la représentation d'une action noble, menée jusqu`à son terme et ayant une certaine étendue ». Elle met en scène une action noble et donc des personnages nobles (rois, reines, grands nobles). Le héros tragique a toutes les qualités nobles (courage, générosité, noblesse de sentiments

d'éducation morale et civique. Les tragédies grecs avait déjà un but didactique. Tant que la domination romaine demeura, le théâtre fut le même que dans l'Antiquité. Puis au Moyen-Age entre les Ve et Xe siècles se produisirent dans les églises des pièces dramatiques de caractères divers ; appelées des Moralités d'où la notion moraliste du théatre. Il est curieux de remarquer, d'abord que le théâtre dramatique est né dans l'Eglise, ensuite, que l'ostracisme qui le frappe vient aussi de celle-ci. Si

détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. • La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Dom Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière

mesure où elle s’inscrit dans les problèmes que connaissent les spectateurs et qui peuvent être différents ou très proches de ceux que connaissait l’auteur de la pièce. Brecht donne donc un aperçu sur la différence entre un spectateur du théâtre tragique et celui du théâtre « épique ». Selon lui, le spectateur du théâtre dramatique dit : « les douleurs de cet appel d’homme sont indéniables, je pleure quand ils pleurent, je ris quand ils rient » tandis que le spectateur du théâtre épique affirme

Molière au XVIIème siècle, utilisent la comédie pour « castigat ridendo mores » (corriger les mœurs par le rire). Mais au XIXème siècle, certains auteurs se révoltent contre ces règles qui nuisent selon eux à la création et à la vraisemblance des pièces. Victor Hugo notamment s'y oppose. Selon lui, « Toute action a sa durée propre et son lieu particulier ». Il crée en 1930 Hernani, où ces règles sont abolies. Le théâtre permet donc une composition de la réalité, même si elle suit des règles différentes