Caractéristiques Du Théâtre

indiquant leur nom + une ou deux caractéristiques * caractéristiques de l’intrigue (progression de l’action): pour théâtre : scène d’exposition, nœud de l’action, les péripéties et le dénouement. Pou un récit : situation initiale, l’événement déclencheur, les péripéties, l’événement équilibrant, la situation finale * le genre : théâtre : comédie, tragédie, drame (romantique, bourgeois, réaliste, naturaliste, pour théâtre à partir vingtième siècle : le nouveau théâtre, drame historique ou psychologique

sentir une révolution dans la littérature, la poésie et le théatre. LES CARACTERISTIQUE Du THéATRE ELISABETHIEN : Cette époque où la renaissance connaît son apogée est très riche surtout pour le théâtre dont tous les genres sont représentés (comédies, farces, tragédies) Intrigues, crimes, tortures et folie, tels sont les thèmes de prédilection des premiers élisabéthains Les auteurs élisabéthains s'étaient largement inspirés du théâtre de l'Antiquité     L’'imaginaire des auteurs élisabéthains

de la fin du Moyen-Age, XVe-XVIe. Depuis la renaissance des genres antiques, mi-XVIe, la farce périclite ; ce n’est plus qu’à peine un genre littéraire, c’est souvent une pratique scénique inorganisée ; les farces sont parfois représentées sur des théâtres en accompagnement de pièces plus considérables, mais aussi aux carrefours, dans les foires, sur les marchés ; notamment par des charlatans qui appâtent le chaland avec des petits sketchs pour vendre leurs drogues – sur le Pont-neuf (Turlupin), sur

La remise en cause des règles du théâtre. Nous avons observé que Fin de partie mettait à l’œuvre une déconstruction du personnage. Nous avons ainsi découvert que ces derniers avaient un physique estropié, une identité amoindrie, une psychologie quasi inexistante ou stéréotypée… Nous avons aussi remarqué que ces personnages exhibaient leur statut de personnage et dénonçaient le caractère purement dramaturgique voire artificiel de leurs paroles. Nous avions aussi replacé ce désépaississement du personnage

scène IV de l’acte IV de Cyrano de Bergerac À l’instar de pièces de théâtre comme Le Mariage de Figaro ou Les Femmes savantes , le nœud dramatique s’est bien souvent nourri des dissensions entre des personnages, en raison notamment de leur recours aux joutes pour imposer leurs idées divergentes. Cet antagonisme caractéristique du théâtre trouve une résonance particulière dans la scène 4 de l’acte 4 de Cyrano de Bergerac

LES CARACTERISTIQUES DE LA COMEDIE DES GENS ORDINAIRES Elle met en scène une humanité commune. Dans La Poétique, Aristote définit la comédie comme «l'imitation des hommes de qualité moraleinférieure [...] dans le domaine du risible». Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la bourgeoisie, parfois à la petite no-blesse. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. RIRE DESIMPERFECTIONS DU CARACTERE Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections des

Les caractéristiques de la tragédie.Les caractéristiques de la tragédie.Séquence 3 – Le théâtre zzI. Définition Ce qu’en dit le dictionnaire:Œuvre dramatique (surtout en vers), représentant des personnages illustres aux prises avec des conflits intérieurs et un destin exceptionnel et malheureux ; genre de ce type de pièces. Étymologie: «tragédie» = «chant du bouc» (du grec tragos, le bouc, et oïdè, le chant) Bouc émissaire = animal sacrifié ? Satyre associé au culte de Dionysos?. Bouc émissaire =

Samuel Beckett, poète et dramaturge irlandais. Cette pièce, représentative du théâtre de l’absurde, met en scène Vladimir et Estragon, deux hommes qui attendent désespérément Godot. Ces personnages sont en totale contradiction avec l’idée que l’on se faisait jusque là du personnage et du héros. Après avoir exploré le contexte dans lequel s’inscrit le théâtre de l’absurde, nous verrons plus en détail les caractéristiques des personnages de Beckett. Depuis la renaissance, les hommes ont cherché

Théâtre romantique Le drame romantique, ou théâtre romantique, désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. C'est Victor Hugo qui codifie dans la Préface de Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres)

Corpus sur le théâtre : Le corpus à analyser à pour thème commun la mort d’un personnage dans une pièce de théâtre. Il est constitué de trois extraits de pièces de théâtre : Dom Juan (V, 5-6) de Molière (1665), Électre (II, 9) de Giraudoux (1937), et Le roi se meurt de Ionesco (1963). Ces trois extraits sont des tragédies et semblent présenter différemment la mort des personnages au théâtre. Nous avons aussi une interview de Jorge Lavelli sur l’importance de la mise en scène au théâtre. Nous