Caractéristiques De La Peinture De La Renaissance

La Naissance du genre Le paysage comme genre autonome en peinture a existé avant ce dont il est pourtant la représentation : en effet, jusqu’au XVllle siècle, on ne parle que rarement de "paysage" pour désigner une configuration géographique remarquable ou particulière, sinon pour souligner qu’elle ressemble fortuitement à une peinture où le décor naturel (puis urbain) tient la place la plus importante, inversant le rapport entretenu par l’image avec son modèle dans le cadre des pratiques figuratives

L’Europe des idées de la Renaissance aux Lumières Introduction : aux origines de la pensée européenne Ce qui va nous intéresser c’est la manière dont s’est constitué au fil des siècles et particulièrement pendant l’âge moderne un fond culturel commun, une sorte de patrimoine commun aux européens dont l’influence perdure jusqu’à aujourd’hui. On va essayer de voir comment les européens ont essayé d’ordonner le monde qui les entourait par la pensée. Pour cela ils ont élaboré des théories philosophiques

au-dessus de toutes les autres valeurs. Sens spécifique : mouvement, doctrine des humanistes de la Renaissance, caractérisé par un effort pour relever la dignité de l'esprit humain et le mettre en valeur, et un retour aux sources gréco-latines, donnant la première place aux langues et aux littératures anciennes. Origine : Pétrarque (1304-1374) en Italie, pendant la Renaissance. Caractéristiques : · étude des textes et de la civilisation antique, retour aux textes antiques (Cicéron,...) pour

Le terme baroque désigne une forme d'art, née en Italie, qui s'épanouit entre la fin de la Renaissance et le retour au classicisme. Dominant l'art et l'architecture de l'Europe au XVIIe s. et dans la première moitié du XVIIIe s., son influence se poursuit en Amérique latine jusqu'à l'aube du XIXe s. Le baroque propose un style à la fois très structuré (il joue abondamment de la symétrie) et très dynamique (il insère ses formes dans un puissant mouvement de volutes et de spirales). – ARCHITECTUREEn

questions théoriques : Citer et comparer des mouvements, pourquoi à cette époque ? ...  - 2 questions iconographiques avec oeuvres vues en classe. Pas de date pas de nom mais pouvoir les situer dans le temps et indiquer le mouvement et les caractéristiques de ce mouvement Syllabus très résumé, présentation des oeuvres en classe  Plan général du cours  Attention au vocabulaire: Précurseur: celui qui annonce Chef de file: celui qui mène (le représentant majeur) Art moderne 1) 1850 Réalisme

ethnique, esthétique * Nous traiterons principalement des arts plastiques laissant de côté les arts du langage et du son Restriction du domaine : On traitera principalement des art plastiques = > les beaux-arts (le dessin, l’architecture, peinture etc…) et aller vers leurs « disciplines associées » (Gravure, l’ensembles des arts décoratifs) On laisse de côté les arts du langage : Littérature, Poésie, théâtre, son… * Il ne s’agit plus de faire de l’histoire mais de mener une réflexion

a appartenu à différentes personnes comme les ducs de Bourgogne que nous connaissons bien (Philippe le Hardi, Jean sans Peur, Philippe le Bon et Charles le Téméraire). La région de la Bourgogne est également une terre de passage. A l’époque, la peinture, les lettres, l’agriculture, les habits,… occupaient une place importante. De célèbres personnages comme Buffon, van Eyck, Bossuet et d’autres encore en sont la preuve. Nous sommes aussi en pleine prospérité culturelle, sociale et artistique. Je

sujet teinté d’humour, ironie et satyre. L’œuvre est remarquable pour la clarté et le velouté de sa touche. Peintre flamand de la Renaissance. Contours nets et expressifs cf. tryptique de la perle de braban La lumière est dosée par l’artiste et provient du côté supérieur gauche de l’œuvre. Scène manque de spontanéité : presque statufié. On retrouve une caractéristique de l’absence de lien entre les plans. Grant Wood s’est inspiré de photos de familles dans les albums anciens où les personnages posent

Le grotesque est un style d'ornement découvert à la Renaissance. Par extension, il désigne aujourd'hui le caractère de ce qui semble ridicule, bizarre, risible, mêlé d'un certain effroi1. Selon Rémi Astruc2, malgré la difficulté à identifier les formes de grotesque en raison de leur extraordinaire variété et diversité, tout grotesque pourrait se ramener à la mise en œuvre d'un ou plusieurs de ces motifs: redoublement, hybridité, métamorphose. Le mot vient qualifier les ornements de la domus aurea

LA PEINTURE FLAMANDE ET HOLLANDAISE, DE VAN EYCK A REMBRANDT XVe - XVIIe siècle Proposer une bibliographie commune sur la peinture flamande et la peinture hollandaise sur trois siècles impose quelques remarques liminaires. A la fin du Moyen Âge, au XVe siècle, l’art flamand est prédominant. La peinture flamande désigne en fait celle de l’ensemble des anciens Pays-Bas, jadis vaste étendue politique et religieuse. La distinction entre art flamand et art hollandais est abolie par les transferts