Cantatrice Chauve Monologue

d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique,

Paris, a dépassé le nombre de 17 000 représentations pour les pièces « La cantatrice chauve » et « La leçon » de Eugène Ionesco. Elles y sont jouées dans leurs mises en scène d'origine et sans interruption depuis 1957. Eugène Ionesco, auteur français et roumain, est né le 26 novembre 1909 à Slatina en Roumanie et est mort le 28 mars 1994 à Paris. En 1950, ce dramaturge de l’absurde écrit sa première pièce « La cantatrice chauve » et la qualifie lui-même d’« anti-pièce ». Ceci est révélateur. Normalement

juin 1950, la première représentation a lieu le 20 février 1951 au Théâtre de Poche Montparnasse, dirigé alors par France Guy, dans une mise en scène de Marcel Cuvelier. La mise en scène de la création est toujours représentée (avec celle de La Cantatrice chauve) au Théâtre de la Huchette. Il s'agit de l'histoire d'un vieux professeur qui reçoit chez lui une jeune bachelière pour lui donner des cours. Au fil du temps, les cours augmenteront en difficulté et l'élève ne comprendra plus le maître, qui

3 unités, celle temps de lieu et d'action. Pour l'unité de temps, l'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation, Eugène Ionesco est un des auteurs qui s'en est le plus approché dans La Cantatrice Chauve même si elle est vu par l'auteur comme une anti-pièce elle en repecte paradoxalement l'unité de temps. Pour l'unité de lieu, toute l'action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais par exemple pour une tragédie ou un intérieur bourgeois

de Rodica Burileanu avec qui il se mariera en 1936. Lui et sa femme reviendront en France, à Paris, en 1942 et où naitra leur unique enfant en 1944. En 1950, il prend la nationalité française. En 1947, Ionesco conçoit sa première pièce La Cantatrice chauve, qui est jouée en 1950. Il continue d'écrire des pièces, comme La Leçon et Jacques ou la Soumission qui font de lui un auteur de théâtre français à part entière et un des dramaturges les plus importants du théâtre de l'absurde. En automne 1957

Plusieurs metteurs en scène ont manifesté leur enthousiasme et leur engouement face au texte de Ionesco. Jean-Luc Lagarce, dramaturge du XXe siècle et metteur en scène a proposé une mise en scène de la pièce de La Cantatrice chauve. Il y pousse à l'extrême le non-sens et le sentiment de l'absurde. Les personnages sont des "fantoches", livrés à eux-mêmes. La dérision est poussée à son paroxysme révélant des personnages hauts en couleurs. Jean-Luc Lagarce utilise des couleurs vives pour dénoncer le

représenté notamment grâce a des écrivain et dramaturge comme Eugène Ionesco ou encore Samuel Beckett leurs oeuvres théâtrales les plus connu sont :la cantatrice chauve écrite par Ionesco en 1950 cette pièce dénonce l_absurdité de la société contemporaine ,dans cet pièce le summum de l_absurdité est atteint lorsque le pompier demande :" Et la cantatrice chauve ?"et qu_on lui répond :"Elle se coiffe toujours de la même façon." où l_ont voit bien que les deux phrase mise ensemble n_ont aucun sens commun

Marivaux et l'Ile des esclaves ou Le jeu de l'amour et du hasard. III. Le comique peut aussi servir à inquiéter Dans le théâtre de l'absurde, le comique est absurde (Par exemple, les personnages parlent pour ne rien dire). Cf La Cantatrice chauve de Ionesco. Ce comique, décalé, pose une réflexion sur le langage et sur l'impossible communication entre les hommes.

Yannick Rousselle Il est possible d’affirmer que la pièce de théâtre La Cantatrice Chauve est une pièce du théâtre de l’absurde, en raison, entre autres, de la dépersonnalisation des personnages. Effectivement, les personnages du couple sont plus que superficiels. Leur propos sont sans profondeur, et ne veulent rien dire de concret. Nous ne connaissons aucunement la psychologie ou l’histoire de ces deux protagonistes. Dans cet ordre d’idées, au début de l’extrait, Madame Smith commence à

souvent pas cité avec précision (dans « en attendant Godot », on sait que l’action se déroule dans une lande, sans plus de précision). * L’absurde apparaît aussi avec le temps qui passe (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). * Volonté de créer un spectacle total : utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. * La toile de fond de l’action est souvent la satire