C Est Quoi Une Tragedie

Andromaque V, 1 : « Le monologue d'Hermione ». Contexte : Andromaque est une tragédie de Racine dont l'intrigue est la suivante : Phyrrus aime Andromaque → Andromaque refuse → Phyrrus la soumet à un chantage → Mais Hermione fiancée à Phyrrus n'accepte pas ce revirement que Phyrrus lui a annoncé à l'acte précédent. Thème : Le rideau s'ouvre à la suite de ce conflit, Hermione apparaît seule sur scène blessée par cette rupture. Le monologue (tirade plutôt longue présentée par un personnage seul

CONFERENCE PRONONCEE À ATHENES SUR L’AVENIR DE LA TRAGEDIE* * Texte inédit en France. […]Les grandes périodes de l’art tragique se placent, dans l’histoire, à des siècles charnières, à des moments où la vie des peuples est lourde à la fois de gloire et de menaces, où l’avenir est incertain et le présent dramatique. Après tout, Eschyle est le combattant de deux guerres et Shakespeare le contemporain d’une assez belle suite d’horreurs. En outre ils se tiennent tous deux à une sorte de tournant

dramaturge qui a aussi réadapté Antigone mais aussi après Orphée)- sous l’occupation, il donne 2 adaptations modernes de tragédies grecques : Eurydice (1942) et Antigone - extrait pièce de théâtre de Jean Anouilh (1944) → France sous l’occupation allemande après la défaite- Antigone = tragédie en prose et sa particularité : elle ne comporte ni actes ni scènes - réécriture de la tragédie grecque du même nom (éponyme) de Sophocle de 441 av JC- Sophocle message : utilise le perso Antigone pour plaider contre

grandes œuvres de JEAN RACINE. C’est une tragédie, donc composé de 5 actes dont les acteurs principaux sont Bérénice, Titus et Antiochus suivi des acteurs secondaires : Paulin, Arsace et Phénice (les confidents des 3 acteurs principaux) ; en personnage tertiaire on peut également citer Rutile (un romain) et la suite de Titus. Cette pièce de théâtre nous fera voyager dans la Rome antique, à l’époque de l’empereur Titus et de sa bien aimé Bérénice. En quoi cette scène est particulièrement tragique 

des oppositions révélatrices du dilemme ? - Les stances de Rodrigue (acte I, scène 6) : lecture analytique d’un monologue pathétique [objet d’étude : le travail de l’écriture] Quel est le champ lexical qui revient le plus souvent dans le texte ? En quoi le choix des stances participe-t-il à l’effet pathétique de la scène ? - Acte V, scène 1 (vers 1523-1564) : Analysez les argumentations de Rodrigue et de Chimène et leur efficacité [objet d’étude : l’argumentation - démontrer, convaincre, persuader]

des temps modernes, c'est-à-dire de la Renaissance a la révolution de 1789, que le genre théâtral a prosperé. Au siècle precedent, malgre la consigne de Du Bellay qui, dans sa défense et illustration de la langue française, imposait l'idée d'une tragédie et d'une comédie en français, la révolution qui avait substitué l'imitation du théâtre antique aux mystères et farces du Moyen-Äge avait été trop brutale pour que le public y adhère. Le moyen-Äge n'avait dégage aucune esthétique théâtrale. Le XVI

comique[->16], et des tragi-comédies Clitandre[->17] (vers 1630) et en 1637[->18], Le Cid[->19], qui fut un triomphe, malgré les critiques de ses rivaux et des théoriciens. Il avait aussi donné dès 1634-35 une tragédie mythologique (Médée[->20]), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : Horace[->21], Cinna[->22], Polyeucte[->23]

époux. Elle décide de se venger de manière exemplaire et cruelle. Pour montrer que ce projet la hisse au niveau des héroïnes tragiques, j’analyserai d’abord qu’elle est sous l’emprise d’une frénésie criminelle, et qu’elle lance par la toute la tragédie de la pièce. Le monologue d’exposition a pour but de faciliter la compréhension du spectateur par la narration  d’une situation antérieure nécessaire au déroulement de l’action. C’est le premier hémistiche du premier vers qui fait office d’explication

d’abord intitulée Phèdre et Hippolyte puis Phèdre, représente un sujet fameux de la mythologie grecque emprunté à Euripide, mais il modifiera quelques aspects afin de respecter les règles de bienséance et de vraisemblance du théâtre classique. Cette tragédie revêt un caractère classique en général car elle représente des personnages de sang royal, respecte la règle des 3u, respecte la métrique classique mais aussi plus spécifiquement car Racine nous montre l’ambivalence des sentiments de Phèdre, les

la fable est-elle moins convaincante ? -  Qu’est-ce qui fait la différence entre la visée morale d’une fable et celle d’un conte philosophique ? -  La valeur du conte philosophique pour critiquer un système philosophique (Pangloss et Leibniz). -  En quoi le conte philosophique relève-t-il du genre argumentatif ? -  Qu’y a-t-il de philosophique dans le conte philosophique ? -  Le genre de l’essai est-il très présent aujourd’hui ? -  Pourquoi a-t-il été plus judicieux pour [tel auteur] d’écrire son œuvre