C Est Quoi Une Tragedie

| |Les soldats amènent quatre autres otages. Deux sont présentés : une mère dont les jeunes enfants sont restés seuls à la maison, un comédien| |espagnol, qui a joué dans une tragédie devant Izquierdo. | | |

jardinier, qui permet de sortir du contexte de l’action, qui nous parle du genre théâtral qu’est la tragédie. Ce qui nous amène à nous poser cette question : « En quoi ce monologue, sous des plaisanteries, nous donne t-il une définition profonde de la tragédie ? ». Nous commencerons par nous intéresser tout d’abord à l’aspect général de cet extrait, puis nous continuerons avec la définition de la tragédie, et nous finirons par des révélations faites par l’exemple du mythe d’Electre. I – L’aspect général

l’auteur Premiers titres envisagés : quelques éclaircies, Les Adieux, Juste à la fin du monde Prologue : terme théâtral qui renvoie à la tragédie grecque, utilisé au XXe par Anouilh dans Antigone pro logos : le discours avant la tragédie, texte qui prend la forme du monologue et de la tirade, le point de vue surplombant (c’est souvent un dieu dans la tragédie grecque qui le prend en charge) . Donc Louis, seul en scène, face public, en adresse , rupture de la convention du quatrième mur . Texte

siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Ces deux derniers sont considérés comme les maitres du genre poussant leurs œuvres à la perfection. Andromaque, écrite en 1667 est la 3eme tragédie de Jean Racine. Elle est le récit d’une chaine amoureuse à sens unique, ou les personnages, victime de leur passion, sont voués au malheur. L’extrait du dénouement

Théâtre romantique Le drame romantique, ou théâtre romantique, désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. C'est Victor Hugo qui codifie dans la Préface de Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres)

été un thème récurant au théâtre et fut souvent sujet a la controverse. Mais c'est à la naissance du classicisme que la mise en scène de la séduction prend énormément d'importance et ceci sous différentes déclinaisons, telles que la comédie et la tragédie. C'est pourquoi nous verrons en premier abord comment la séduction est mise en scène puis nous étudierons la visée de sa représentation théâtrale. Il parait évident que le théâtre est un reflet assez fidèle de la vie. Peter Brook, metteur en

3è mouvement l. 18-fin, la condamnation de la mère. « folle de désespoir », « elle s’abat sur la table en hurlant », « elle est secouée de sanglots »Didascalies, tonalité pathétiqueLa mère est véritablement une héroïne de tragédie. Frappée brutalement par un destin arbitraire.« Le Père Coronil […] lui parle à voix basse », « le Père Coronil sort avec elle »DidascaliesLe père Coronil, inactif, se monter complice de meurtres. Critique implicite du clergé. « dépêchez-vous »,

face au pouvoir La tragédie, depuis son origine, pose le problème du rapport de l’individu à la liberté et au pouvoir. Le héros tragique est souvent confronté aux décisions arbitraires d’un roi, ou doit choisir entre son honneur et ses sentiments personnels. Objectifs Découvrir les conventions du genre tragique Analyser le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE

devait parler de différentes espèces de vers, de chants, de rythmes, et de leur emploi, selon les différents genres et les différentes parties de ces genres. Il devait expliquer au long les effets de ces mêmes genres, et en particulier celui de la tragédie, lequel, selon lui, était la purgation des passions. Rien de tout cela n'est dans la Poétique que nous avons. Mais heureusement on y trouve les grands principes, et quelques détails qui peuvent nous mener à ce que nous n'avons pas. On y trouve la

Premièrement , nous allons voir que la passion amoureuse est mise en scène à travers le portrait physique de Melle de Chartres. Nous aborderons d’abord la beauté parfaite de la femme. Nous analyserons ensuite sa description précise. Puis nous verrons en quoi il s’agit d’un portrait indirect. Melle de Chartres est vue comme une femme à la beauté parfaite. On remarque tout d’abord que le thème est traité au début et à la fin du passage . La beauté apparaît ainsi comme la caractéristique principale de Mlle