C Est Propre La Tragédie C Est Reposant C Est Sûr

destins emblématiques auxquels ils sont confrontés. I. Le théâtre est un miroir fidèle qui renvoie aux spectateurs leur propre image 1. Le théâtre met en scène des situations, des sentiments qui ont une dimension universelle L'amour, par exemple, qui est bien sûr le plus souvent contrarié puisque l'action dramatique repose essentiellement sur le conflit. C'est la cause de tragédies, comme celle de Racine qui peint en Phèdre une amoureuse incandescente qui se consume d'un amour impossible pour son

façon, sous la forme d’une tragédie moderne qui, si elle reste parfois fidèle au modèle, est avant tout une création originale de l’auteur. Dans les deux pièces, l’histoire est la même: Antigone, en dépit de l’interdiction de Créon, a rendu les honneurs funèbres à son frère Polynice. Cette désobéissance lui vaudra la mort. Le déroulement de l’action et son dénouement sont également semblables, et les principaux personnages - même si leur signification dans la tragédie d’Anouilh est totalement différente

de monologues : – Chez Molière : première scène du Malade imaginaire (Argan vérifie sa facture de médicaments du mois) ; le monologue d’Harpagon (IV, 7). – Dans la comédie : le long monologue de Figaro, dans le Mariage de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I

Toujours à ce propos, les deux vieillards font leur propre spectacle avec des chapeaux. En cela, les personnages de Beckett sont de sacrés numéros ! Le texte de Beckett, En attendant Godot, est d’autant plus riche qu’il comporte un nombre considérable de didascalies. Elles font entièrement partie du texte et sont indispensables à la compréhension de l’œuvre. Dans celles-ci, Beckett s’amuse à y introduire de l’humour afin d’égayer cette tragédie. A la page 25, Beckett fait un jeu de mots avec « pieds

: Le pouvoir des fables Séance 5 : De quoi la peste est-elle le nom ? Lecture analytique des « Animaux malades de la peste » Premières remarques, premières notes au brouillon Impressions de lecture Parodie de procès ; satire de la justice ; tragédie ou en tout cas dimension tragique de la fable ; mélange des tons : tragique, burlesque, satirique, épique... Et comme souvent, la fable fonctionne comme une « scène de poche » (l’expression est du spécialiste du XVIIe Marc Fumaroli), avec la place

personnage de Caligula, en montrant en quoi celui-ci maîtrise la parole. En masse de discours, Caligula arrive loin devant, les longues répliques lui appartenant, les autres personnages tournant à tour de rôle, sans avoir réellement de répliques propres il pose les questions : Caligula a un rôle d’inquisiteur ; il pose les questions, maîtrise mais également dirige le discours, s’insinuant dans la vie privée de chaque convive. Son omnipotence lui permet d’instiller son despotisme dans chaque recoin

au salut dont on n’en a pas la connaissance. Dans ses maximes La Rochefoucauld examine des vices et des vertus. L’amour propre est le thème central c’est « l’amour de soi-même et de toutes choses pour soi » : il va se chercher dans l’image de l’autre. Cette vision se fonde sur le postulat augustéen. L’homme est caractérisé par la dépossession de son moi soumis à l’amour propre. Racine : il évoque des êtres qui sont malheureux et qui ont conscience de leurs fautes : Phèdre est touchée par ce mal originel

Pyrrhus. Mais, comme il est épris d'elle, et qu’il lui offre même sa main et sa couronne, le roi temporise depuis un an (vers 969), délaisse sa fiancée, Hermione, qui attend les noces promises et pour lesquelles elle est venue de Sparte, la paix reposant en partie sur cette union. Comme Oreste aime passionnément Hermione, qui l’a cependant éconduit, il espère en secret que Pyrrhus refuse de livrer Astyanax, et laisse partir la princesse, qui pourrait alors accepter son amour. Scène 2: Pyrrhus repousse

définir la « généricité » de la comédie, il retrace dans un premier temps l’histoire d’une tradition critique mal connue : celle qui consiste à reconstruire la Cômôdia fantôme d’Aristote à partir d’une extrapolation symétrique de la poétique de la tragédie. L’enjeu de l’étude consiste ensuite à comprendre si cette poétique reconstituée est techniquement viable, c’est-à-dire si les divers critères génériques ainsi élaborés sont compatibles entre eux. En les couplant deux à deux, on s’aperçoit que ces

celui d'un mortel dont se jouent les dieux (car il faut, nous dit-on, «que les dieux s'amusent beaucoup»). Il fut découvert par un berger de Corinthe qui le porta au roi de cette ville, Polybe qui avec sa femme, Mérope, l'adopta et l'éleva comme son propre fils. Jeune homme, il interrogea les oracles qui lui prédirent qu'il assassinerait son père et épouserait sa mère. Croyant que Polybe et Mérope étaient ses vrais parents, il s’éloigna pour déjouer l’oracle et, au cours d'une rencontre à un carrefour