C Est Pour Cela Qu Il Va Au Théâtre

Une ouverture ambiguë
A/ Une scène d'exposition particulière : la sortie de Mme Pernelle
Traditionnellement, les pièces de théâtre débutent par une ouverture traduite scéniquement : une porte s'ouvre, un personnage entre… Ici, tout le contraire : Tartuffe s'ouvre sur une sortie, la sortie de Mme Pernelle. Mme Pernelle est la mère d'Orgon, le maître de la maison dans laquelle va se dérouler la pièce. Elle quitte la maison car elle ne supporte plus le comportement des autres occupants. Le premier vers

sédentarisation des troupes dans des théâtres parisiens, l’amélioration des conditions de représentation, la diversification du public, l’instauration de règles, que Corneille écrit, en 1636, L’Illusion comique, pièce dans laquelle il met en scène un père désespéré (Pridamant) qui cherche à retrouver son fils (Clindor) en fuite face à la sévérité paternel. Néanmoins, cette pièce recouvre un enjeu plus profond puisqu’il s’agit, également, d’une réflexion sur le théâtre, et plus particulièrement sur l’enjeu

Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage.     Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux.  Lecture du texte IPHICRATE : Esclave insolent ! ARLEQUIN, riant : Ah ! ah ! vous parlez la langue d'Athènes ; mauvais jargon que je n'entends plus. IPHICRATE : Méconnais-tu ton maître, et n'es-tu plus mon esclave ? ARLEQUIN, se reculant d'un air sérieux : Je l'ai été, je le confesse à ta honte, mais va, je te le

Lecture analytique : Corneille : L’Illusion comique (I, 1) Vers 1 à 65 Travaux préparatoires : Pridamant et Dorante sont devant la grotte. Alcandre est au départ dans la grotte puis va en sortir. La grotte est un espace qui est peu fréquent. C’est un endroit mystérieux, isolé, sombre, rural, pastoral, relié à la campagne, à l’écart des villes. A la fin de l’acte, Pridamant et Alcandre rentrent dans la grotte. Pridamant est venu chercher des nouvelles de son fils, qu’il n’a pas vu depuis 10

Molière Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin et le principale écrivain du 17ème siècle, il est l’un des auteurs les plus inventifs, critique, et drôle de son époque et encore d’aujourd’hui. Il va créer une œuvre considérable qui va marquer à tout jamais le théâtre et influencer de nombreux artistes. Le regard acerbes qu’il porte sur son époque lui permet d’inventer des personnages qui vont par la suite devenir des références comme le personnage de l’Avare, ou Dom Juan et d’autres…

Dossier : Le théâtre au XVIIème siècle Définition de tragédie : Le XVIIème siècle et ses auteurs s’inspireront beaucoup de l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle directement puisés de la période antique. Aussi, conserve-t-on des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante

l’antiquité, le théâtre à su se distancer des autres formes d’arts, comme la poésie ou le chant. Il a réussi à traverser des siècles sans pour autant perdre sa popularité, et ses spectateurs venant de plus en plus. Aujourd’hui encore, le théâtre reste un art respecté, et admiré de tous. De nombreux auteurs ont sublimé celui-ci, comme Marivaux, Shakespeare, Racine, ou encore Corneille. Pour comprendre ce succès, il faut savoir si le théâtre exprime le réel. Nous étudierons d’abord pourquoi le théâtre exprime

Théâtre en crise Le XXème siècle voit l’émergence de la crise au théâtre et cela passe par la remise en question du langage, des personnages et de l’omniprésence des objets qui jouent un rôle fondamentale dans la représentation. Après la Deuxième Guerre Mondiale, naitra le théâtre de l’absurde dont les précurseurs sont Ionesco et Beckett. Adorno, philosophe allemand a dit : « Après Auschwitz, on ne peut plus penser comme avant » et de là vont naitre dans le milieu des arts des révolutions et

spectacle la cité du rêve au théâtre de la ville qui est un spectacle en polonais surtitré en français.Présentation de l’œuvre: “La cité du rêve” est adaptée du roman d’Alfred Kubin par Krystian Lupa. Le texte fantastique raconte le voyage d’un artiste vers l’empire du rêve, Krystian Lupa y ajoute des nouvelles idées. En 1985 l’adaptation du texte marquait une étape décisive dans son travail et synthétisait sept années d’expérimentations autour de ce que Lupa a appelé ”le théâtre de la révélation”. Les

vont au théâtre, à toutes sortes de théâtres, dans toutes sortes d'endroits, mais souvent, nous, spectateurs oublions de se posé une question essentielle : Pourquoi allons-nous au théâtre ? Me voilà confronté à cette interrogation pour la première fois de ma vie et qui soudain me paraît essentielle. Par suite un autre mystère m'intrigue, directement en lien avec le précédent : pourquoi ne t'étais tu jamais posé la question ? La solution est immédiate : car il me plaît d'aller au théâtre ! Simplement