But Du Théâtre

Séquence n°7 – Le Malade Imaginaire (OI et PA) Séance n°1 - Spectacle et comédie I - Les mots « spectacle » et « comédie » La comédie est une fête, un spectacle qui a une dimension visuelle et scénique qui lui est propre. ➢ « Comédie » vient du grec « komos » qui désignait les fêtes en l'honneur de Dionysos, et est suivie de « oidé » qui veut dire « chant ». ➢ « Spectacle » vient du latin « spectaculum », issu du verbe « specto, spectare », signifiant « je regarde, je vois ». II – Le Malade Imaginaire

qu’une fonction morale ?La comédie classique apparait en France au XVIIème siècle en même temps que la tragédie classique mais n’est pas conformée aux mêmes règles strictes qu’elle et les auteurs sont assez libres dans leur production. La comédie a pour but selon les dictionnaires de divertir et de faire sourire le spectateur. Pourtant, dans la comédie classique, la morale est toujours présente, mais par la définition de la comédie, elle est au moins accompagnée du rire et du divertissement. Problématique

Prix de la Ville de Paris et le Prix du Public lors du 1er Festival de Théâtre des centres d'animation de la Ville de Paris. Mido Formée au Cours Florent, au studio Pygmalion et à la Méthode Strasberg. On la voit non seulement sur les planches mais elle joue aussi de nombreux premiers rôles à la télévision dans des séries, téléfilms et autres dramatiques. Elle a suivi récemment une formation pour animées des ateliers théâtre. Brigitte Evolue dans le spectacle vivant depuis 20 ans, d'abord sur

Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème de ses fonctions. Certes le théâtre est un divertissement où l’on vient se distraire en groupe : c’est que le théâtre est avant tout un spectacle. Mais Aristote

Page 1 | 1 Applied Theatre: un discours d'exclusion? Judith Ackroyd (Royaume-Uni) Abstrait Cet article examine le nouveau discours du théâtre appliqué et suggère que «le théâtre appliqué 'a cessé d'être un terme générique pour désigner une gamme de formes particulières de la pratique théâtrale le partage des caractéristiques communes spécifiques, pour devenir un terme se référant à une forme spécifique lui-même. Il suggère que le discours délimite désormais un type restreint et exclusif de

MODULE D’INITIATION A LA DRAMATURGIE Auteur : Aguibou DEMBELE Metteur en scène Professeur de théâtre à l’Institut National des Arts (INA) Tel : 76 47 31 08 / 66 33 34 91 Email : tamarokene@yahoo.fr Bamako SOMMAIRE : NOTE DE L’AUTEUR 1. CLASSIFICATION DES GENRES DRAMATIQUES 2. LA PIECE DE THEATRE OU L’ŒUVRE DRAMATIQUE 3.1. Structure d’une pièce 3.2. Division d’une pièce 3.3. Le langage dramatique 3. COMMENT REDIGER UN TEXTE DRAMATIQUE :

Le Baroque. P5 1) La poésie baroque. P6 2) La préciosité. P8 3) Le burlesque. P9 4) L’architecture. P10 II – La France sous Louis XIV. P11 A – Biographie de Louis XIV. P11 B – Le Classicisme. P12 1) Le théâtre classique. P13 2) La fable et le conte. P16 3) Le roman et la nouvelle. P18 4) Les penseurs. P20 5) L’architecture. P22 Conclusion. P23 Bibliographie. P24 Introduction. Le XVIIe siècle débute le 1er janvier 1600. D’un point

définit le théâtre comme « mimesis », c’est-à-dire représentation, imitation de la réalité. Dans cette perspective, le théâtre serait une reproduction de la réalité exacte de la vie courante. On s’aperçoit que la vie quotidienne est emplie de tiraillements, de lutte contre le pouvoir. Le théâtre montre des préoccupations qui inquiètent et occupent tout homme. Une pièce de théâtre peut-elle ne pas reposer sur un conflit mis en avant ? Dans un premier temps nous montrerons que le théâtre est essentiellement

Intro)Le théâtre, art intemporel, a connu un grand succès au XVIIème siècle et continua d'exister par la suite tout en suscitant toujours de vives critiques au cours des siècles. Ainsi, Victor Hugo, auteur français du XIXème siècle, déclara qu'il s'agissait du "domaine où tout est à la fois vrai et faux". Qu'est-ce que le faux dans le théâtre si ce n'est le théâtre lui même tout entier ? En quoi peut-on affirmer qu'il y a une part de vérité dans le théâtre ? BONNE INTRO I) 1) Comme le dit

spectateur. Depuis l’antiquité le théâtre existe et durant les siècles suivants il a évolué, au début les acteurs portaient des masques puis des costumes, mais aussi le rôle de l’auteur et du metteur en scène a changé. L’auteur était longtemps metteur en scène et jouait le rôle le plus important. Mais il y a environ un siècle, le mot « metteur en scène » a été acquis dans le dictionnaire et a donné une importance à une nouvelle personne qui est liée au théâtre contemporain, moderne. Depuis, l’auteur