But De Molière Dans L Avare

Commentaire Composé de la scène 5 de l’acte 2 de l’École des Femmes de Molière : L’École des Femmes est une comédie écrite par Molière en 1652. La scène étudiée est la cinquième du deuxième acte. Avant ces événements, Arnolphe, parti en voyage, revient auprès de sa pupille et apprend que cette-dernière a fréquenté un jeune homme durant son absence. Il décide ainsi de mener un interrogatoire implicite et explicite dans le but de lui extorquer des aveux. La scène est basée sur un quiproquo entre les

Tartuffe, Molière Lundi 2 Mars Acte 2 Scène 2 a) Dans cette scène il ya trois types de comique : Le comique de situation. Le comique de geste à la fin de la scène. Le comique de caractère. b) Cette scène est construite en quatre temps 1) L'assurance de Dorine au début : Le champ lexical de l'incrédulité : bagatelle, incroyable, histoire Les nombreuses négations sur le verbe croire. Le rythme rapide de la stichomythie 2) Dorine se calme Un ton et un rythme plus posés jusqu'à la tirade des vers

centré sur lui-même qu’il ne voit pas l’état de santé de sa femme se détériorer. De plus, il n’apprécie rien, est très colérique et peut dire des infamies. Le ridicule peut créer un sentiment de mépris. *Arnolphe, dans L’école des femmes, de Molière est tourné en ridicule à cause de son obsession pour le cocufiage et sa solution miraculeuse qui échoue, d’ailleurs. Son égo surdimensionné ne peut le rendre attachant. B. Quand le personnage commet des actes immoraux ou malsains *La réussite

la fin de la célébration. Ensuite vient l’agôn : c’est le débat entre deux personnages qui soutiennent une thèse opposée, l’un des deux personnages est le porte parole de l’auteur. S’en suit avec la Parabase : Quand le protagoniste a atteint son but, les acteurs s’en vont du Proskénion. C’est là que le Chœur se met à chanter, soit envers les divinités, soit pour critiquer les grandes personnalités de la cité. Et enfin, L’exodos : Le dénouement et la sortie du Chœur par la Parodos. b. Latin

Depuis toujours, le concept de littérature, a pour but de faire rêver le lecteur, et de lui permettre de s'échapper de la réalité. Quelque soit l'âge, grâce aux oeuvres fantastiques, à la fiction, le lecteur s'évade du monde réel. La lecture de romans est un loisir qui facilite la détente et l'évasion. Cependant il y a divers genres de récits qui permettent d'atteindre ce même but. Ainsi nous pourrons nous poser la question de savoir si la lecture n'a pas d'autres fonctions que l'évasion du quotidien

proprement humain sur la réalité humaine. Ainsi, le rire n'est plus un but mais un moyen. Ne faut-il donc pas sous-entendre, grâce à une « deuxième » écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci ? Nous allons donc étudiés plus approfondement pourquoi et comment le comique fait-il penser en s'aidant de textes théâtraux étudiés auparavant : L'Avare de Molière (1668), L'île des esclaves(1725) et La Dispute de Marivaux (1744) et Ubu

COLLEGE / LYCEE                          L’AVARE de Molière  Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD          Jeu 22 Ven 23 avril 20H  Centre Culturel André Malraux – JEUMONT  Durée : 2H            Le Manège – Rue de la Croix BP 105 – 59602 MAUBEUGE CEDEX  Tél : 03 27 65 15 00 / Fax : 03 27 65 93 80  L’AVARE de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie

Dans les pièces de Molière, on connaît le statut social des personnages, grâce à un certain nombre de repères ; comme dans Le Médecin malgré lui, pièce dans laquelle on sait tout de suite qu’elle se situe dans un milieu paysan, grâce notamment aux costumes pour la représentation ou aux didascalies dans le texte écrit, et aussi grâce au langage qui reflète l’appartenance sociale. Langage que manie très bien Dom Juan, aristocrate libertin, dans la pièce éponyme du même Molière. De même que le costume

Sarah SerbTravail d’écriture1DDans un premier temps, nous discuterons de la maîtrise admirable des techniques de composition dont Molière fait preuve sur le plan de l’organisation générale de sa pièce. Tout d’abord, nous nous pencherons sur l’apparition des personnages au cours de la pièce et sur ce que cela révèle quant aux thèmes abordés. Le degré d’apparition d’un personnage peut-être corrélé à la prédominance de certains sujets : Argan, désigné par la périphrase « Le Malade imaginaire », est

que le locuteur (Harpagon) est conscient de ses actes. Cependant, il n’est pas toujours maître de lui-même alternant périodes de folie et de lucidité (cf. découpage tripartite). De la ligne 8 à 17, la lamentation et l’avarice sont mises en avant. Molière utilise les interjections « Hélas ! » (l. et « Euh ? » qui soulignent son désarroi face au vol dont il a été victime. L’emploi répété de pronom de la première personne « je » avec 6 occurrences (l.9,10,12,16) ainsi qu’avec les 16 occurrences des adjectifs